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情寄山水 且抒豪情——记山水画家曹雪芹女士
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| 日期：
2009-05-27
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4507 |
初
听画家曹雪芹之名，以为与《红楼梦》有着千丝万缕的关系，看到她的画作，心中为之一振，她的画竟是山水，而且气势磅礴，意境深远，毫无纤弱娇柔、脂粉香艳的女儿气象！
当代画坛，可谓众生芸芸,但多有盲目跟风者，久而久之，夸张变异，增强了视觉冲击力，却丧失精神内涵。而曹雪芹的山水画，却蕴
涵着一个艺术上无法了却的东方情结，读她的画每每会产生一种体验，一种冲动，一种缠绵的情感。雪芹尤爱秋景，所以她的山水画的意境多清寂、明净，或孤舟泛江，或独桥静
阁，画面简洁的笔触和大幅的留白，以及疏朗素净的布局和意境，会带你走进一个魂牵梦绕的精神家园。
先辈常常说，语言和技巧都可以后天锤炼
而得，唯资质秉性非天赋不成。曹雪芹的沉静与幽默最不可多得。其家学渊源深厚，文化氛围浓郁，加之生长于太行山中的清漳河畔，家学的熏陶，大自然的耳濡目染，自小就醉
心于山水中。八十年代后，西方美术大潮席卷中国；她没有盲从，而是脚踏实地的从宋元入手，遍临历代名作，尤以“四王”、石涛、黄宾虹等山水画大师为楷模。之后就读于天
津美术学院研究生班，师从著名画家孙其峰、吕云所等教授，系统学习了中国传统山水画理论，充分掌握了山水画的精髓与肌理，在此后的创作实践中，她的足迹遍布祖国的名山
大川，使造化与心灵的凝聚在她的艺术创作中得到了完美体现，并逐步形成了古朴、典雅、秀逸的绘画风格，达到了形似和神似高度统一的境界，给人以宁静、空灵与苍茫的美感
。
曹雪芹的画既注重整体气势，又注重细处笔墨的描绘，遵循了传统绘画“远取其势，近取其质”的原则，并通过布局、笔墨、意境来完成。她的
画是以实带虚，山峦、岩石、树木、水溪，凡实处都着力描写，但又不平均用力，根据主次关系，有重有轻。留白是画中最难处理的，而她用得却游刃有余，似云之飘逸，如雾之
迷茫，气脉连贯，从而使画面充满曼妙的灵动之气，把人的思绪引向深处，使人无限遐想。
在笔墨上，曹雪芹深得历代大师之精髓，皴、擦、点、
染，她都运用得心应手，水墨交和，既浑然一体又变化无穷。笔下的山水既有北方雄强深厚，又有南方的宁静和灵秀。
在中国画史上，乃至当代画
坛，画花鸟和人物的女画家不计其数，唯画山水者廖若晨星。曹雪芹山水画不但意境宁静悠远、而且吞吐大荒，是真正意义上的山水画。若没有宽阔的胸襟与胆量，加上脚踏实地
的苦干，其画作所得到的艺术境界是很难以完成的。
在躁动的商品经济社会里，雪芹的画有着调节心境的功能。画作的意境，就像一段段美妙的古
典音乐，萦绕耳旁，令人心旷神怡。正如雪芹所说“山水画是最心灵化的艺术，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深”。人与自然的和谐，天人合一的理念在她的山水画作
中水乳交融。有理由相信，在此基础上，在新的作品中，她会寻找到更加鲜明的自我。
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