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若论起传统山水画，行家夫子则曰：勾皱擦点染而为之也。依此定律，把山水画达到尽善尽美的境界：学院的山水画课，都无不安排仿临作为必备基础，固之，传统山水这一模式，耸立在我们面前的巍峨：新兴的现代山水画、团团墨块，烘染得整处画面烟云雾嶂，淋淋漓漓，泼墨挥洒，或叠叠层层盖得墨压压的，又是一座高高的巍峨，这两座大山档在学子的脚前，怎个逾越？
汪永强的山水画，就是在这尴尬中迈开脚步的。他没有背起沉重的包袱，笔底下也没有沉重的笔触，谈不上什么高山坠石之势，却稚拙中有几分清新。
有权威人士发表高论称：“艺术贵在真实”，咋听有理，实却迷惑：祥林嫂的悲哀逢人就唠唠叨叨，却没有几人为之同情，而一幕舞蹈悲剧，演员不曾滴下一点眼泪，却博得众多悲怆不已；齐白石的虾，细析其结构与真的虾有所不同，然神趣活脱，获得一只虾就要三块大洋的价格。梵高《向日葵》那直刺刺的瓣尖和那直刺天空的树梢，弯弯曲曲的房顶，都有失真实，然而这些“假”的艺术却创造了国际拍卖业的天价。
西方古典主义是在特定的，科技启蒙历史背景中的产物，那时候，人们要把空间体积反映到平面中仍是一个求索的迷，它不失为人类文化史的一个里程碑，一个伟大的里程碑，但是，时至今日人们已经创造了摄影科技，能够更真实地把客观的三维和形象反映到图象中去，人们这才发现，人的智慧与灵性更超越了科技的成果，没必要再做客观真实的奴隶，真实不是作为精神本质的艺术。二十世纪中期在美国又曾涎生了超现实主义，那应视为一种商业社会发展的需要，艺术的本质也就是失去得太过太多了。样样种种，说的艺术就不是贵在真实的，汪永强的山水画，按技法论少了许多东西，并不真实，却有着陕南的意趣，有着丰富的内涵，获得了许多人的喜爱。
探索一点新的形式还不算太难，难的是特定的式样要包容特定的内涵，否则仅仅是某种美丽的外壳、或甚且是丑陋的形质，提到美与丑，什么是美？什么是丑？漂亮的东西未必美，如红光亮，往往是人为的包装：以丑为美也未必美，相反，丑中仍有美的。罗丹的雕塑《巴尔扎克》、《老妓女》……等作品都很丑，但却深沉地振憾着人们的心，是作品通过丑的样式揭示了生活苦涩悲痛、挣扎的内涵。关良、马得的人物画也很丑，但丑中有美，丑中见趣；之外，却还有除了丑，见不到什么可以选取的，这就往往是一些新八股的东西，老是一式的大头短胳膊；或一些格调低俗的疲软的山水画，没有文化内涵，没有精神内涵，任何美丽的或丑陋的外在形式都谈不上美。中国画的法则中很少有人悟到，艺术竟充溢着数学，加减乘除几何三角代数都有，山水画中曾有黄秋园的“密林”画，用是加法、加得头晕目眩；当代则有马继忠的新密体山水，用的是乘法，读起来清爽顺泽，现时则有汪永强的密体山水，用的是有加有减，更多的是减法，剩下的只有点点线线了，其减法是以少胜多，却另有一番风味，如果说马继忠的山水画似撒上大把长长短短的麦杆银钩，而汪永强的山水则似刚出土的落花生。马继忠的山水功力老到，而汪永强的山水稚拙可爱。
大家都知道“从无法到有法，又从有法到无法”，特别是中国画的规律，话得说回来，没有从无法到有法这个前题恐怕很难达到后来的无法，除非说无法无天，无法是可以的，无天则不行。什么是天，天是宇宙变化的规律，日晒风吹秋霜春雨，是一种和谐或不和谐，尤如音乐，若失去和谐，将触及万物不兴，牛也不产奶了。当今无法无天是有的，那只是一种噪音而已。
艺术家特别强调个性，这是决定能否成材的重要标志，但人们又往往忽略了个性之外还有重要的一面那就是共性，这个共性就是天，是沟通人与人之间情感交流的基因，是否把握这个共性，也是是否成材的重要标准。
共性被忽视了，连批评家也往往被忽视了。汪永强的山水画，不失为这二者之兼备。艺术贵在既要有个性，鲜明的个性，但又要有共性，这才有可能在历史长空中发出闪光。
青年朋友记住：艺术没有固定模式，没有太多的法则界定，更不是贵在真实。才能走出自己的路。
（本文作者系西安美院教授陈忠志） |
