绿野画派的艺术精神
文/ 刘德超
中国山水画经过千百年一代代画家的努力探索，已经达到了非常成熟而精深的高度。有完整的体系和模式。以皴擦点染为创作手段的传统山水画演绎出无数动人的篇章，而青绿山水画却被弱化了。
绿野画派致力于描写触目可见的绿色世界，营造一种源于自然而高于自然的意境，给作品赋予色彩生命而开拓新路。也是二十一世纪发展环保之回应。“绿”是绿地、绿山、绿水，绿是生命的活力。“野”是野山、野水、野风、大野中的宇宙之象。绿野画派是绿色世界中艺术创作的行为准则，并找到传统绘画的突破口，以新形式、新语调、新个性去描写新时代的新生活。
绿野画派强调色彩的运用，使名山大川、风景佳胜、野水舟桥的形貌与大自然融为一体。绿野画派的出现，也证明中国画又出现一个表现大自然风光的新成员，但它始终没有离开传统，没有离开天人合一的艺术精神，它来自大自然，来自生活，它与古人不同与今人不同的艺术语言表现山川万象。以有笔、有墨、有情、有理的样式向世人证明：中国画正向多元的艺术模式发展，吸取传统精华，开启大智慧，陶冶真性灵，表现出对宇宙人生的感应，发掘最动人的情趣，构建独具个性的意象世界，一幅好的山水画能陶冶人的情操，在潜移默化中回归自然本真。明代董其昌云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”正是这生机之供养，诱发人的蓬勃向上之气。
绿野画派标新立异的艺术形式，作品中真实与非真实的美妙意境，使人们得到精神愉悦的同时，也启发人们对大自然对人生的热爱。(本文转载自《中国经济导报》2014年7月26日书画专刊。)
