夏荫红果（５５ｃｍ×１２５ｃｍ）

粉淡香清自一家（８０ｃｍ×８０ｃｍ）

坐到静时香有声（１００ｃｍ×１２０ｃｍ）

秋洁图（１００ｃｍ×１２０ｃｍ）

闲来忽忆君（１００ｃｍ×１２０ｃｍ）

　　吴士娟绘画作品无论花鸟还是人物，都以“意境”求“画境”，由“画境”求“诗境”，笔墨之间散发出浓郁的诗的意境和诗的情趣。

　　形成诗意化的绘画风格，是吴士娟在近４０年的翰墨生涯中，对中国传统绘画和传统文化的悉心研习与吸收，潜移默化，从而将绘画与诗词的形式美、意境美在笔墨的挥洒中相济相生、融会贯通，形成了一种诗化的立意、诗化的技巧和诗化的气韵。

　　吴士娟出生在一个美术教育世家，自幼习画诵诗，饱受翰墨书卷之熏染。家乡开封文化积淀厚重，所拜之师多为丹青高手和诗书饱学之士。吴士娟绘画的诗意化风格，突出体现在诗意化的立意和命题，诗意化的构图和布局，以及诗意化的笔墨技巧等方面。

　　吴士娟绘画的立意和命题，注重传统性与时代感相融合，从而激活了许多传统绘画题材。她笔下的仕女，不再是哀伤或幽怨，而是表现中国女性娴静、柔美、高洁的气质，这对时下那些浮躁、轻薄、贪欲等流俗无疑是一种针砭。她的《秋洁图》，画面上那稀疏坚挺的秋菊和倚石举目远眺的少妇，使人油然联想到“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”的诗句。作品《坐到静时香有声》，耐人寻味的立意，简洁洗练的用笔，烛光下，书案前，一女子展卷托腮凝思，花架上疏梅横斜，加上“书从读后纸无字，坐到静时香有声”的题款，读画品题，余味悠长。

　　诗意化的构图布局，使士娟的绘画无论宏幅巨制还是咫尺小品都具有“无声诗”般的感染力。主与次、疏与密、轻与重的安排匠心独具，尤其是在背景的处理上借鉴西方绘画的明暗、透视技巧，以营造诗化的意境。她的《映日荷花别样红》，在六尺整宣的竖幅布局上，将画面的一大半和右上角安排为荷塘，其余部分留白，一窈窕女子执团扇亭亭玉立，荷塘处墨彩淋漓，留白处烟雾氤氲。“十里风荷，洛妃凌波”的诗意溢出画面。

　　诗意化的笔墨技巧是中国文人画的宝贵传承，在吴士娟的作品中得到了得心应手的继承和发挥。中国画是笔墨艺术，她认为笔与墨之间，水，至关重要。水乃上善之物，有了水与笔墨的巧妙结合，画面上就会气象万千，变幻无穷。士娟很讲究线条勾勒和色墨晕染的抒情性，刚健中不失柔韧，浑厚里蕴含淡雅。有人观摩士娟作画，说她是“诗意的挥洒并挥洒着诗意”。《香梦沉酣》是描绘史湘云醉眠芍药圃的传统题材，但在士娟笔下从构图到笔墨运用都别开生面。她用泼墨渲染出“芍药红、绿藻浓”的背景，用浓淡兼施的中锋勾勒出人物，最绝妙的是那流畅的衣纹，真如“曹衣出水，吴带当风”。这幅画里花醉、人醉，连衣纹都带有醉态，线条的流动和水墨的浸润，将诗意化的主题表现得酣畅淋漓。

　　气定神闲的吴士娟能够博采古今众家之长，化为己用。她的画既能显现古人之笔情墨意，又散发着今人之审美取向；在画风上“豪放”与“婉约”兼而有之。品读她的画作，将使人由画境渐入诗境，禁不住轻哦低吟，陶醉于幽幽的“诗情画意”之中。    □魏振中

　　个人档案

　　吴士娟，１９６３年生，开封市人，河南大学美术系毕业，河南省花鸟画艺委会理事，河南省妇女书画家协会副主席，开封市美协副主席，开封市美协人物画艺委会副主任，开封书画院专职画师