家园情愫润静美----刘海湾作品赏析
文/于丹
用心去游历自然的故园，借自然的表情而发出心灵的咏叹，观赏刘海湾先生的风景油画作品，能感受到画家传递出的这种情愫。
《初冬》这件作品，画面里朦胧的色彩中弥漫着湿润但不寒冷的空间气韵，色彩微妙，很唯美。寻常景色，似乎溶入了画家的些许忧郁和低调。
画家不仅仅满足于柔和的抒情，他在作品《杭州民居》、《夏日阳光》中，运用强烈、突出甚至有些紧张感的明亮色彩，将曾经触动画家敏感神经的独特印象捕捉了下来。
画家刘海湾先生善于运用虚与实、藏与露的手法，使得景象时隐时现，境界却无限延伸。
风景画是对自然的自我诠释，是对美景的重构，画家把自然风情转化为一种诗意的梦境。黄姚古镇是声名渐扬的风景美人，她的基调是拙扑、甜美而宁静。在画家刘海湾的色彩构建中，流溢着那种闲适和恬淡，把黄姚古镇大气与纯真层层渗透出来。
绘画是人生旅程的天使。从某种意义上说，自然的深邃和美妙是任何人为的形态所不能企及的，但惟有艺术家的艺术精神及其画意的哲理可以与之相映生辉，一方面展现了画家眼中美丽自然的多姿多彩，一方面蕴涵着对于自然表象的自我理解和精神超越，使之尽可能地显现出内心深处的希冀和生命的意向。
在今后的艺术人生旅途中，相信刘海湾先生还会不断地探索和创造出更加完美的艺术风格，为人们奉上更多、更独特的精神食粮。
彻悟传统 意写中西
——刘海湾作品简评
文/侯钦磊
西方自文艺复兴之后，风景画、静物画统统让位给人物画，人成了世界的主宰，独霸画面几百年。与之相反，中国近千年间，山水始终是中国绘画的主题、主角和主流。油画家刘海湾从欧洲古典艺术技法着手，结合对中国国画的研究，通过多年探索，用西画技法表现国画形式，形成了自己特有的绘画语言和风格，探索出了一条属于自己的艺术道路。
在当下的美术创作中，一些人往往把照搬生活理解为艺术对于生活的反映，致使许多作品难于突破日常的视觉经验，作品成为生活的形象复制。如果说艺术的本质还是在于对人类或个体精神情感的揭示，那么，艺术的表现方式就不会局限于实录与实写。而且，从生活实写跨越到心灵呈现，或许才是艺术家终生探求的最高境界。
看到刘海湾的画总让人追溯起记忆中的影像。让人看到这些影像中储存的曾经的时光与曾经的生存痕迹。如果说，现今艺术家的许多作品都不遗余力地追求绘画的图像性，那么刘海湾则努力把这种图像和人们记忆中的影像潜意识地结合在一起，从而增添了油画视觉文化的审美经验。
刘海湾曾就读于中国美术学院油画系，他有很扎实的科班功底和很强的基本功，几十年来，他坚持传统油画的创作，多年一日，耕耘不止，成绩斐然。在刘海湾作品中不难找到他作品中为景物赋予的灵魂，这也让他的作品所传递出来的情感更加高远。在他的作品中，刘海湾给每一笔以生命，让这些色彩给每一处景物都赋予鲜活而饱满的生机。
一个艺术家的艺术风格是需要很长时间的积累才能产生出自己的风格状态。有些艺术家出于经济上的考虑，他会把自己的作品用来迎合收藏家的需求，但刘海湾并不随波于平庸，他的作品更多的是表现他自己的一种心境，一种对艺术的感悟。他的作品是需要很长时间的自我探讨和研究去完成的。因此，我们看到他近几年的作品，每一个时间段都在不断的尝试创新和改变，也让我们看到他在背后付出的个人努力和艺术探索。
刘海湾向来重视传统、继承传统，但也绝非是一个墨守成规之保守者。凭着他对油画艺术的领悟力，以及数十年来对艺术的执着追求和不断探索，一定会在艺术道路上取得更大的成绩。
色彩人生——评刘海湾艺术
文◎李名启
刘海湾这位画坛的名家，他似乎不刻意追求变，对画风的变任其自然。当然，他的风格还是悄悄地在变化着，看一看他走过的艺术历程，会发现他在不同时期有微妙差异的思考和追求。刘海湾会在基本稳定与悄悄变化中探索着向前走，给我们画坛作出新的奉献。也许，对他已有和将要有的创造，我们和他本人都会感到有些不满足，但是，有一点是重要的：我们的画坛已经习惯了刘海湾的艺术。他独有的艺术品格使我国当代画坛多了一些色彩，多了一些容量。他的整个创作过程从酝酿构想到制作画面，都有缜密的思考，心情沉静而平实。在艺术上他追求的目标是尽可能把情和景结合起来，把自己热爱大自然的这份真情融化到风景画中去。画风景首先要有感受，自然风光感受了他，然后他再把这份感受通过油画表现出来。无论是酷暑还是寒冬，他是那样的执着，热衷于他的风景画。探索、思考、创作愿这位画坛奇才给我们带来更多的奇迹...... |