“靳尚谊经典作品版画展”昨天在央美美术馆开幕。79岁的靳尚谊在现场接受本报记者专访时透露，他主持的国子监油画艺术馆10月开馆；今年7月他将和早年留学苏联的著名画家全山石一道去趟俄罗斯，到莫斯科、圣彼得堡等城市，搜罗一批经典油画回国展出。“中国油画的渊源主要来自两个国家，一个是法国，一个就是俄罗斯，惟有两个都学习，才更接近欧洲传统。”在靳尚谊看来，无论是藏品、拍品，还是展品，作为艺术，其鉴赏功能始终是第一位的。

　　记者：国内艺术品市场已成为全球最活跃的市场，各种类型的艺术品屡屡拍出天价，您如何看待当今的收藏热？

　　靳：这种红火其实并不正常。无论是走过了数百年的西方，还是在我们的近现代以前，收藏都不是以投资赚钱为目的的，它应该是一种文化现象，从偏好里体现的是个人修为。

　　记者：去年您成立了“靳尚谊专项基金”，用以培养青年油画家。您如何看待当今的年轻画家群体？

　　靳尚谊：我并没有具体关注哪几位青年画家，但我比较关注各大院校的青年教员。今天的国人和我那个时代完全不一样了，太过急躁，往往忽视打基础，其实越往后这一欠缺越致命。另外，我一直认为学画的成才率很低，切不可盲从。

　　记者：现在油画依然是国内最热门艺术门类，且您作为油画大家，缘何屡屡在公开场合建议学习国画？

　　靳尚谊：不仅仅是我个人，包括国外的很多油画大家，都深深折服于中国画的博大精深，他们不仅心向往之，更闹不明白为何我们放着这么好的艺术不学，还向他们学习。油画从本源上说，是一门写实艺术，它甚至有可能为摄影所替代，但国画的表现力要丰富得多，没有艺术可以替代它。一味认为西方油画好，并不是好倾向。

　　记者：国内版画艺术的学术与商业关系的争论从未停止过，您如何看待其商业属性常被有意回避？

　　靳尚谊：版画不同于其他画种，其可复制性为相对广泛流通创造了条件，因此版画艺术的发展必须走普及化和大众化道路。其实，版画艺术发展的历史，就是一部学术与商业并行发展的历史。中国现存有记载的第一件版画《金刚经》木刻作品，就是为佛教典籍需要而配的插图。版画的兴盛，直接与社会、经济、文化的需求相适应。

　　相关新闻

　　靳尚谊

　　经典作品版画

　　央美展出

　　继2011年“靳尚谊：向维米尔致意”后，昨天，靳尚谊再次回到自己的母校——中央美术学院举办个展“靳尚谊经典作品版画展”。只是这一次，展出的不再是他最见功力的油画，而是此前从未集结亮相过的版画，且它们的原作油画个个响当当，《塔吉克新娘》、《晚年黄宾虹》、《果实》、《延安老农》、《醉》，早已为中国美术馆、国家博物馆等艺术机构收藏，成为镇馆之宝。

　　展出的35件版画，如若不是画作标注上“综合版画”、“2012年”等字样提醒，参观者很难察觉出何为油画原作，何为版画。“还原了原作精神”，是这批版画留给央美美术馆馆长王璜生最深的印象，“限量、高精度复制艺术的方式越来越多，但要做到还原原作绝非易事。”他说，在版画工人制作过程中，靳尚谊多次参与关键时段颜色的调整与最终艺术品质的确定。展厅中央的展柜里，详细列出了完成每幅作品制版工作量的统计。其中，版画《果实》完成最终版版数多达172版，版画《画家詹建俊》修版耗时长达76天。

　　本次展览策展人、央美版画系主任苏新平介绍，现如今，绝大多数版画制作是没有艺术家参与的，通常的做法是：先给原作拍一张片子，然后据此直接进入版画制作，结果多与原作水平相距甚远。

　　据悉，展览将展至5月26日。 记者 陈涛