3月21日，“王大同油画展”在重庆美术馆举行。展览展出了四川美术学院已故教授、知名油画家——王大同几十年创作生涯中的近百幅油画作品。

其中，现场展出的《雨过天晴》（复制品）引起了众多观众的驻足。四川美院院长庞茂琨表示，《雨过天晴》具有划时代的意义，该作品以典型的情境和万象复苏之气，曾激发了一代人萌动的心灵，在改革开放初期名噪一时。

王大同于1937年生于贵州省安龙县，1957年毕业于四川美术学院（前身西南美术专科学校），后留校任教，2017年9月因病逝世。

其作品多次获得国内外大奖，1955年《春来》获四川青年美展一等奖，1979年《雨过天晴》获全国美展二等奖（一等奖空缺），1999年《红苹果》获国际荣誉金奖，1981年《布衣乡场》获全国少数民族美展佳作奖……

提到王大同，就不能不提他最经典的代表作《雨过天晴》。《雨过天晴》创作完成于1977年，是一件具有划时代意义的作品。展览现场展出的是《雨过天晴》的复制品，原作已在1979年获全国美展二等奖后被中国美术馆收藏。

重庆日报记者在现场看到，画中身着白衣的年轻姑娘正倾斜着身体，擦拭玻璃窗上斑驳的雨水。透过玻璃，远处的湖光山色朦胧可见。

艺术家张奇开表示，王大同以清新灵动的色彩和笔触，展现了当时人们焕然一新的面貌，“王老师非常敏感，《雨过天晴》完成后不久，中国进入了改革开放的新时期。”

那么，这件作品是如何诞生的呢？

王大同的妻子朱盛玉告诉重庆日报记者，这幅画的灵感来自1962年王大同生病住院的经历。当时，王大同在渝中区中山医院住院，有一天早晨，他看见病房的窗台上蹲着一个白衣姑娘在擦玻璃，太阳在她的身上勾出一道发亮的边线。这一画面打动了王大同。

他在创作手记中写道：“我画《雨过天晴》，用愉快的光、愉快的色，让久经劳困的人们，饮一滴愉快清心的露。”

王大同是川美油画史上重量级的人物之一，他不仅创作成果斐然，在教学上也硕果累累，罗中立、何多苓、张晓刚、庞茂琨等都是他的学生。

“王老师是我最尊重的先生。”庞茂琨说，他本科一年级开始就接受王大同的教诲。庞茂琨介绍，王大同在晚年之际身患脑梗，致使右臂无法动弹。“在这种情形下，他仍然克服困难，练习用左手画画，可见先生视画画为生命。”

朱盛玉告诉重庆日报记者，为了练习左手画画，王大同每天坚持用左手练习写毛笔字一个半小时，直到能够纯熟用笔，他才开始画画。

展览现场，也展出了王大同2015年之后用左手创作的10余幅作品。