2025年5月1日上午，我在南京参加王文俊画家的个展，观后深有感触，总结以下几点：

 1、绿野画派传承：王俊文老师作为绿野画派唯一继承人，师承李可染弟子刘德超先生，在艺术创作上有着深厚的传统根基。他继承了绿野画派对自然的热爱、对生活的真实感悟以及对传统笔墨技法的尊重，这种传承使得他的国画作品既有传统的韵味，又不失独特的艺术魅力。

 2、传统笔墨的运用：自幼习画的经历让王俊文先生对传统笔墨有着娴熟的驾驭能力。在他的国画作品中，可以看到他对笔法的精准把握，无论是中锋用笔的稳健有力，还是侧锋、偏锋的灵活多变，都展现出了传统笔墨的精妙。墨色的运用上，他能够巧妙地通过浓墨、淡墨、焦墨等不同层次的墨色变化，营造出丰富的画面层次和意境，体现了对传统笔墨精神的深刻理解。

 3、写生与自然融合：丰富的写生积累：王俊文老师长期把传统笔墨和自然写生相结合，足迹遍布江南、皖南等名山大川，积累了上万幅山水写生稿。这种大量的写生实践使他对自然山水有了深入的观察和理解，能够准确地捕捉到不同地域山水的特点和神韵，为他的创作提供了丰富的素材和灵感源泉。

 4、自然之美的呈现：在他的国画作品中，自然元素得到了生动的展现。他善于描绘江南水乡的小桥流水、粉墙黛瓦，皖南山水的秀丽峰峦、茂密植被等，通过对自然的细腻刻画，让观众感受到大自然的魅力和生命力。同时，他不仅仅是简单地描绘自然，更是将自己对自然的情感融入其中，使作品具有了更深层次的内涵。

 5、创新与融合：西洋处理方法的借鉴：王俊文老师在传统基础上，大胆采用墨、色、水、光等西洋处理方法，为国画注入了新的活力。例如，他在色彩运用上，不再局限于传统国画的色彩体系，而是吸收了西洋绘画中色彩的丰富性和表现力，使画面色彩更加鲜艳、明快，增强了视觉冲击力。

 6、现代元素与个人创新：他将现代元素巧妙地融入到国画创作中，如构图上的新颖布局、形式上的多样变化等，使作品既符合现代人的审美需求，又保留了国画的传统韵味。同时，他还注重个人创新，在题材选择、表现手法等方面不断探索和尝试，形成了自己独特的艺术风格和审美体系。

 7、艺术风格与审美体系：独特的艺术风格：经过多年的艺术实践和探索，王俊文老师形成了独特的艺术风格。他的作品既有传统国画的笔墨韵味，又有现代绘画的创新意识；既展现了江南水乡的柔美婉约，又蕴含着对生活和自然的热爱与感悟。这种独特的艺术风格使他的作品在众多国画作品中脱颖而出，具有较高的艺术辨识度。

 8、审美体系的构建：他的审美体系强调自然与人文的和谐统一，注重画面的意境营造和文化内涵的表达。在他的作品中，观众不仅可以看到美丽的自然风光，还能感受到浓厚的文化底蕴和人文气息。这种审美体系符合当代人对艺术的追求和审美需求，对于推动国画艺术的发展和传承具有积极的意义。

         作者 ：行雲（刘伟），书画评论家。