徐里《藏兵洞》180cm×180cm 2022

新时期以来，在中国现当代美术的发展历程中，关于不同画种、画科之间的交融、博弈和比照，一直是美术界备受关注的核心课题，并且贯穿于学院教育、美术活动、展览评审以及学术研讨之中。但由于讨论者对跨学科交融与开创的理解见仁见智，往往会从不同的立场进行分析，从而使得真正能够跨越不同媒介并形成一种创作态度或理论观念的艺术家或学者并不多见。在这一母题的创研过程中，既在中国传统绘画和书法艺术的认知中形成自己的语言风格，又将这种跨越学科的体悟渗入艺术创作之中，可以说，徐里作为中国当代画坛的一位引领思潮、成就卓越并影响深广的艺术名家，在多年来的中国画创作、油画创作和书法创作中，将艺术家个体对于天地自然、社会人文与民族历史的通融性化入笔端，建构出一整套个性化的画学品质和书学面貌。

徐里早年师从于吴悦石，并且曾受到吴昌硕、齐白石等近现代大家的笔墨浸染，在书法创作上尽得金石味道和刚猛、粗犷的艺术风格，形成了近于中国书法史上《张猛龙碑》、《龙门二十品》等浑厚霸悍、自然流畅的碑派气势，不仅在结体章法上具有强烈的视觉冲击力，而且在笔质和力道上显现着十足的韧性与霸悍品格。于中正端严中追求和谐与变化，彰显着徐里书画创作的相通特征，即追求笔意的酣畅淋漓，造型结构的随方就圆，章法位置的虚实相生，整体上于平稳匀整中求险峻刚猛，同时讲求取势的均衡自洽，气象的朴拙厚重。

如果我们综观徐里艺术创作的个性特质，会发现他的传统山水绘画与其具有东方意韵的高原风景油画创作之间形成了某种饶有趣味的互文关系。尤其是在他的小品式山水绘画中，既流露着传统文人绘画的风雅闲适之意，又体现着一种现代知识分子视角下的回望与解读，从而在运笔、用墨以及色墨融合的层面形成了自己的语言风格。因此整体来讲，徐里的山水绘画是以浓重的墨色和肯定的笔法作为主体风格，将粗豪、劲健、苍茫的用笔与古拙、含蓄、蕴藉的画风相结合，由此形成某种相辅相成、和谐统一的包容气质，也使得画面中聚集着一种深幽的空间感和流动的气息，在天地自然的抒写中缭绕着自由清透的呼吸感和韵律性。水墨与油彩这两种不同的媒介，在徐里表现山水景致的意态中达成了一种殊途同归、互动共生的奇妙关系：中国画的笔墨韵致、油画的笔触肌理，只有在作为一种心灵印迹的表现媒介与输出方式时，才真正合为一体，虽然视觉表现意态各有特点，但都共同指向一种源自内心、却合于天道的艺术风格。

老子《道德经》有言：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”大道至宏，大道又至简。多年以来，徐里在中国美术家协会的领导工作以及对于中国美术界的整体观照，使得他的绘画作品始终以高屋建瓴的视角去审视和践行不同画科与风格之间的创作，真正做到“得其长、避其短”，将文人写意的笔墨趣味与霸悍豪强的刚折气魄紧密结合，这种跨越和深入，也正是徐里的水墨艺术创作对于中国当代美术界的独特贡献。由此也反映出，徐里的书画创作一直处于不断延展、比照、综合、外放与吸收的状态，在不断找寻传统与现代、民族与世界、个人感悟与传统经验之间的结合点，这些质素都在共同建构着徐里水墨绘画的风格与路向，也共同指向了其源于个体心灵印记却蕴含天下气象的艺术创作之路。

（文/于洋，中央美术学院教授、博士生导师、科研处处长，中国美术家协会理事、理论与策展委员会副主任）