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小学美术剪纸课程深度融创实践研究
【日期: 2025-12-22 01:41:27 】  【来源: 美术报 】【关 闭】

    在弘扬中华美育精神的背景下,小学美术剪纸教学普遍存在技能化、浅表化问题。本文基于一线教学实践,提出“文化融创”理念,致力于实现剪纸文化与儿童审美经验的内在融合。

    一、问题缘起:剪纸教学在小学美术课堂中的现实困境与价值重思

    剪纸,这门源于民间土壤的镂空艺术,以其质朴的造型与丰厚的吉祥寓意,承载着中华民族独特的审美智慧与生活情感。当它从乡野进入课堂,其教学意义不应停留于技巧训练,更应成为引领当代儿童理解传统文化、建立审美认同的重要途径。然而在实际教学中,其理想价值与现实效果间仍存在明显落差。

    其一,教学目标趋向“重技轻道”。许多课堂以完成特定剪纸样式——如“对称窗花”“立体春字”——为终点,评价偏重于“像不像”“齐不齐”,而忽视了剪纸作为文化载体与情感表达的深层价值。学生虽能仿制其形,却未能领会其神,文化传承往往流于表面。

    其二,教学内容陷入“有形无神”。在教授“莲年有鱼”“喜上眉梢”等传统纹样时,往往只强调图形临摹,而未能引导学生理解其中蕴含的谐音、象征等文化逻辑。纹样背后的生命智慧与美好愿景被抽离,符号意义被悬置,使得剪纸教学失去文化根基。

    其三,教学过程呈现“仿而不创”。“教师示范、学生跟剪”成为常见模式,虽然保障了作品完成度,却无形中压抑了学生的创造力。当作品趋于雷同,剪纸便从富有生命力的民间艺术,异化为机械复制的“工艺习题”,与学生的主体表达和美术教育的创新本质相背离。

    上述问题共同指向剪纸教学的根本挑战:必须从单纯的技艺传授,转向深度的文化浸润。实现剪纸教学的价值重构,关键在于促进剪纸文化基因与儿童生命经验的“活性融合”,推动剪纸教学走向真正意义上的“文化融创”。这既是教学方式的变革,更是育人理念的升华。

    二、范式构建:基于“文化理解”的三维联动教学模型

    为摆脱上述困境,笔者构建并实践了以文化理解为轴心,审美感知、创意实践、文化认同三维联动的教学模型。

    该模型强调,文化理解不是被动接收知识,而是在感知与实践中主动建构意义。审美感知引导学生从形式中发现文化痕迹;创意实践鼓励学生用剪纸语言进行个性化表达;文化认同则在体验与创造中自然生发。三者循环促进,推动学生从文化认知走向情感认同。

    三、实践路径:实现“文化融创”的三大核心策略

    基于上述模型,笔者在海山小学的教学中衍生出三条具体实施策略,旨在打通从文化认知到创意表达的通道。

    策略一:纹样叙事化解读,实现文化“解码”与“赋能”。本策略旨在通过情境建构,引导学生将纹样“读”成有意义的视觉故事。

    以《连年有余——剪纸鱼中的非遗密码》一课为例,教学并未直接呈现“莲鱼”图样,而是创设“舟山非遗小志愿者”任务,驱动学生探究“鱼”与“余”的谐音关系,理解“连年有余”蕴含的丰饶寓意。在此基础上,鼓励学生不仅学习锯齿纹、月牙纹等传统纹样,更设计属于自己的“祝福密码”。例如,学生创作“爱心纹”表达亲情、“闪电纹”寄寓活力,使纹样从模仿对象转化为情感语言。作品如“学业丰余”“家园盈满”等,既扎根传统,又呼应生活,实现了文化的创造性转化。

    策略二:生活化主题创生,链接传统与当代儿童经验。让剪纸的创作主题从古老的民俗事项,转向学生正在经历的鲜活生活。在学校举办“阳光体育节”期间,我们开设了《剪刻运动的韵律》单元课。学生以剪纸的概括、夸张等语言来表现跑步的冲刺瞬间、跳远的腾空姿态。他们需要思考如何用镂空表现速度感,用阴刻和阳刻表现肌肉的力度。这一过程,剪纸不再是传统的复古技艺,而是成为孩子们记录、赞美自身生活的现代艺术媒介,传统艺术形式由此被成功“激活”。

    策略三:跨媒介融合应用,拓展剪纸的当代价值边界。打破剪纸作为孤立画种的界限,积极探索其与多种媒介、材料的跨界融合,使其在更广阔的领域中焕发生命力。我们开展了“非遗+”系列项目:

    “剪纸+光影”:学生将剪纸作品覆于透明胶片上,配合光源制作成简易的皮影戏道具,自编自演民间故事,在光影交错中理解剪纸与皮影的同源关系。

    “剪纸+数字叙事”:将剪纸作品扫描入电脑,利用简单的动画软件让其“动起来”,制作成数字贺卡或微视频,在校园新媒体平台展示,使传统艺术以动态、交互的形式触达更多同龄人。

    “剪纸+生活美学”:发起“剪纸装扮生活”活动,鼓励学生将剪纸作品应用于书签、灯罩、帆布包等日常物品的装饰中,让剪纸之美从展柜走入生活,切实体会其创造美的实用价值。

    四、成效反思:从技能课堂到美育土壤的生态转变

    剪纸课堂经过多轮“文化融创”教学实践,实现了从技能传授向文化浸润的生态转变。学生的创作已超越形式模仿,转向以剪纸语言进行情感表达与文化书写,在作品中融入个人生命体验与吉祥寓意。课堂外,学生亦能在展示交流中自信阐释创作内涵,展现出“小小传承人”的文化自觉与身份认同。这一转变表明,该教学路径成功将美育课堂重构为滋养文化自信与创新精神的成长土壤。未来仍需在课程系统化、评价机制优化等方面持续探索,推动教学向更深层次发展。

    结语:剪纸教学的意义不止于技艺传承,更在于通过文化融创,在孩子心中播下审美认同与文化自信的种子。唯有让传统与童年真诚相遇,在创造中生生不息,非遗才能真正拥有面向未来的生命力。

    (作者供职于浙江省舟山市定海区海山小学)


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