展览前言

一直以来，我认为山水画是写心的艺术，能表达摄影、摄像所不能表达的东西，画自己心中的山水。几十年来，我的山水画吸收了不少古人的东西，但在思想内容、表现形式、运用技法等方面又是与当代相吻合的。所以，我的创作面貌并非简单地冠以传统或者现代的概念归类，而是聚焦于对自己思想的表达，有时淡雅，有时深厚，比较注重点和线，也喜欢点和线及色彩的混合，追求一种苍苍茫茫、简淡空灵的内在感觉。经过长久的实践探索，我想通过对自然景观的表现，赋予其文化内涵和精神观照，在继承传统的基础上把传统作为正本清源的参照坐标，与前辈画家拉开距离，努力开创有时代气息、有个人标识的新画风。这是我个人的艺术追求，也是对后来者的经验之谈。总想着“独乐乐不如众乐乐”，创作之余，能够把自己多年的实践经验与年轻人分享，为山水画发展的薪火相传做出绵薄之力，而省文联“名师带徒”项目让我有机会和年轻一辈画家结成师徒之缘，共同在艺术实践与思想上形成一种情感链接。两位弟子在参加项目之前已取得不俗的成果又各有特色，与我的艺术探索形成教学相长的共鸣，这也形成了此次展览在学术策划上的亮点与特色。按照“名师带徒”两期入学时间先后我先简单介绍下两位徒弟：黄戈、杨运高。

我与黄戈相识已经多年，但交往不多。从前只知他是周积寅先生的博士生，后入东大艺术系作博士后多年，现在江苏省画院傅抱石纪念馆工作。从事中国书画史论研究及创作。机缘巧合，江苏省文联的名师带徒工程，使我们走到了一起，其实学识有先后而无少长，我们之间也只能说是相互学习罢，现如今他已经成了傅抱石纪念馆的馆长，工作勤勉而努力，他邀我去他任职的馆参观，踏进展馆，只见清雅明净，井然有序，图片与说明清晰而详尽，他说他几乎用了将近一年时间，不分日夜，让展览努力做到更好，面对有限的展品和史料与工作人员一起尽可能精细和生动地展现傅抱石艺术的一生。其认真和执着使我感动。黄戈在本职工作之余从事山水画的创作，他从小喜爱中国画，是天津美院的毕业生，曾师从津门名家多年，作品中南腔北调融合中各有所体现，画面柔和而带有风骨，尤在色彩上精于研判，刻意表达一种山川华美润泽的煌煌之态，使山水画更具时代的气息和气派，在用笔运墨中有法度有节律，已然在画风上初具一体，若假以时日及心智研磨，必将臻以辉煌也。

第二期徒弟杨运高是一位很有才情和创造欲望的山水画家。他的画作中既有北方山水浑厚华滋之感，又有南方山水灵动清秀之趣。我最早拜读到的大作是2007年获中国百家金陵画展金奖的《红河魂》：苍茫古朴的山脉绵连回旋，大山顶部有一脉红山或红霞，光华四射。如急弦、如狂涛，令人震撼。整幅作品气象森然而光彩辉煌，确实很有独特的构想和表现，让人过目不忘。

杨运高擅画大幅山水，能以气势夺人，更能以笔墨动情。他的画中有传统也有创造，更有着强烈的对故乡山水的无尽眷恋之情。正如他自己所述，是一种“苍苍茫茫、绵延起伏，如天道之生生不息的情思”，在画幅中反复出现，如一种弦律，在交替地变奏着，让人一次次地感动，一遍遍地入梦。另一方面，他又在着力开掘自己新的笔墨语汇，于是我们在他的众多新作中看到许多鲜活之处：苍苍者有之，淡淡者不乏，重山复水令人喜悦，简朴空灵让人惊叹，意趣丰富，穷极变化。他还在自己的图式中十分妥贴地融入了许多现代意趣的色彩和符号，让人从中读到年轻一代画家正以广阔的视野，追寻艺术创造和变革的信心和勇气。

我很欣喜地看到两位徒弟在近年来的变化和成长，也想借此机会向社会展示我们师徒情谊的累累硕果及新的创作面貌。艺术探索没有尽头，特别是对山水画家来讲这是技道双修的漫长过程，其间既要有“坐看云起时”的雄阔视野和博大胸襟，也要有“山无尽，水无尽，行无尽”的漫漫求索、甘于寂寞的治学精神，更要秉持、追求山水画“大象无形，大声希音”的大气象、雅格调和高境界。以此看来“画如其人”，每个人都应画出自己心中的山水，“致道”山水而形诸笔墨，悦人性情，启人心智，甘苦自知而自得其乐，相信是每一位山水画家的初心和真情，借此开展之际这既是对后来者的寄语，也想与诸位方家共勉。

最后还要感谢为此次展览付出辛勤劳动的金陵美术馆展览团队，感谢关怀、支持省文联“名师带徒”项目的各级领导同仁们，正是大家的无私帮助和共同努力让我们师徒三人联展能够在充满金陵古韵的老门东顺利开展，同时也向前来观展的社会各界嘉宾表达深深谢意。

（文/朱道平，2026年3月 来源：金陵美术馆）

展览名称：山水致道——朱道平 黄戈 杨运高师生作品展

展览时间：2026年3月12日——2026年4月12日

展览地点：南京金陵美术馆1号展厅

主办单位：江苏省美术家协会、南京书画院、金陵美术馆