长期艺术项目“星途计划”在草木间艺术空间正式启动。该项目由艺术家黄琳珺发起并担任策展人，旨在持续推动青年艺术实践。首期展览“造景”将于2026年3月21日启幕，呈现黄琳珺、李泊衡、林继东三位艺术家的最新作品。

绘画，作为一门经典且不断演进的艺术范式，是视觉经验实现具象化、符号化与审美化的核心载体，更是艺术家感知世界、沉淀经验与深化思考的精神空间。它凝聚着创作者的观看视角、判断逻辑、身体操作与情感投射，让理性结构与感性体验在画布之上交织碰撞，形成充满张力的审美共鸣。正是这种无法被数字技术及AI算法完全替代的肉身性创作体验，绘画得以在当代视觉文化高速迭代的语境中，始终成为艺术家与世界建立深层联结、并不断重塑这份联结的坚实路径。

本次群展以“造景”为题，聚焦绘画如何通过图像建构观看世界的多元方式。此处的“造景”摆脱了单纯的空间描绘或叙事铺陈，被定位为兼具方法论与本体性的绘画实践：艺术家借助选择的技法、材料的特质与视觉的秩序，将自身的个体感悟转化为可供观者进入、感知与对话的图像天地。

“星途计划”首展，我特别邀请了两位同来自四川美术学院、却有着不同学术背景与创作轨迹的90后青年艺术家——李泊衡、林继东，与我（黄琳珺）一同呈现我们的最新作品。我们三人的作品绝非风格层面的简单并置，而是立足于各自长期艺术训练沉淀的观看方式与图像生成逻辑，呈现出三种具有明显方法论差异的“造景”路径。作为策展人，我格外珍视这种差异化表达：我们三人不同的学习背景与经历，三种路径的碰撞与对话，恰恰彰显了绘画在当代语境中生生不息的活力。

现实叠境丨黄琳珺

我的绘画创作以现实经验为逻辑起点与灵感本源，不是对客观实景的机械复刻或具象摹写，而是聚焦现实在感知维度中持续叠加、扰动与强化的动态状态——当信息接收、情绪涌动与身体反馈三者同时发生，绘画“造景”成为记录这一“正在发生”的视觉机制。

依托跨专业学习背景，我将视觉设计的结构性思维、水墨的书写意趣与油画的色层营造融汇于同一绘画语言系统，由此赋予画面非线性、去中心化的视觉效果。在我的创作中，现实已非单一视角下的静态存在，而是由多重感官体验与能量场域交织而成的“叠境”，其强度随感知的深化而不断递增。这种融合多媒介特质的表达方式，正是我对当代生活中个体持续投入、持续消耗、反复叠加的精神境遇与生存状态的回应与叩击。

梦域空间丨李泊衡

纵观李泊衡的创作轨迹，他始终以“梦”为核心线索，但未曾将梦境视为私域化的心理投射，反将其作为可被建构的“内在大陆”——一个既存在于集体意识又深植于个人内心的广阔而自由的世界。

作为同时兼具艺术家与油画修复研究者的双重身份，其创作素来建立在严谨扎实的绘画技法与材料研究之上。他对古典绘画传统与材料物性保持高度自觉，并在写实绘画实践中吸纳维也纳幻想派的装饰结构与日本幻想绘画的细密叙事，逐步淬炼出独属于他自己的艺术语言范式。尤为值得关注的是，作为浸润于多元文化语境的东方艺术家，他以自身横跨多国的艺术教育与创作经验为反思基石，在西方古典油画技法与材料体系的基础之上打破了传统写实绘画的固有边界，开拓了一片多元文化交汇的“内在大陆”，为当代语境下写实绘画的发展与突围，提供了一种极具启发性的“造景”新路径。

虚拟乐园丨林继东

在此次展览所展出的作品中，林继东的创作以“乐园”为叙事核心，以虚拟为生成准则，将个体经验与情绪感受置入介于现实与数字虚拟之间的图像系统。借助数字技术重构图像秩序，使画面成为可进入、可游走的“乐园式的秘境”。

这一“造景”路径，源自他早期从事游戏原画工作的经历。他常用三维建模方式去搭建虚拟空间，再将其转译为油画语言，三维模型中特有的视角控制、层级设定与场景构成，为他的绘画赋予了有别于传统写生或平面构成的观看视角，令画面呈现出类似游戏关卡的场景特质。他将自然形态夸张、异化处理，最终形成色彩饱和且秩序清晰的“虚拟乐园”，观者被以“冒险者”的身份邀请入画面，在其间游走、驻足。绘画由此成为“虚拟造景”的媒介，在数字技术与手工痕迹的交融中，折射个体情感的隐喻图景。

（文/黄琳珺 来源：草木间艺术馆）

造景：黄琳珺、李泊衡、林继东三人展

艺术家：黄琳珺、李泊衡、林继东

项目发起人/策展人：黄琳珺

学术主持：惠书文

出品人：杨佳岩

展览时间：2026.3.21-6.21

展览地点：草木间艺术空间（山西省运城市盐湖区子文路金盛园西门北侧）