“无意识的脚印”并非一个预设的观念，而是在时间、经验与现实不断叠加中，自然生成的痕迹。它记录着艺术家在不同阶段与时代、与自然、与自身之间持续发生的关系。那些看似不经意的脚印，正是创作真实发生的证明，也是通向未来的起点。

回看自己早年的创作，我常常觉得那更像是一种“无意识的脚印”。在时代快速变迁的背景下，旧城改造与新农村建设几乎同时推进。熟悉的街巷被推倒，田野被重新规划。新的景观迅速生长，而许多曾经真实存在的场景，只能退入记忆深处。

当时的我并没有刻意去评判这些变化的意义，只是被它们强烈吸引。忍不住去记录，去凝视。那个阶段的创作更像一种本能的回应，是对消逝之物的追忆与对现实的反思。图像也不再指向单一的现实指认， 而是在记忆与意识之间游移，在似真似幻的视觉结构里，留下时代变动的回声。

随着时间推移，我的目光逐渐从宏观的时代景观回到身边的世界。我开始关注更为日常而具体的存在。比天目山丰富而复杂的生态系统，庭院中缓慢流动的生活片段。正是这些看似微小的事物，让我重新思考人与自然之间的关系。我们该以怎样的态度与自然相处，如何在共生之中保持克制与尊重，成为我持续追问的问题。

对我而言，创作是一种缓慢而诚实的观察。那些“无意识的脚印”，既是时代留下的痕迹，也是个人生命经验的投射。艺术正是在这样的行走与回望中，逐渐显露出它真正的方向。

（文/周崇涨）

展览信息：无意识的脚印——周崇涨作品展

展览时间：2026年4月10日——5月1日

展览开幕：2026年4月10日下午5:00——晚上9:00

展览地址：美国卡米尔画廊 (Galerie Camille)  底特律卡斯大道4130号C座