春风入画，墨韵生香。4月10日，“墨相识度——郝孝飞中国画作品展”将在卓尔美术馆开展。展览汇集湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞中国画精品，秉古意墨韵，见心性光华，铺展山水灵韵与花鸟清欢，尽显笔墨法度与心性情怀相融的艺术格调。

郝孝飞深耕荆楚画坛，取法传统，自具风神。他以独有的艺术直觉，在工笔与写意的边界自如游走，将宋画的清雅气韵与当代的艺术视角融合，既藏古法笔墨的底蕴，又含时代审美的鲜活气息。此次展出的作品，既是画家“我手写我心”的深情流露，亦是传统水墨在当代语境下的创新表达。

展览将持续至5月7日，欢迎美术界同仁、艺术爱好者及广大市民前来卓尔美术馆观展，体悟笔墨间的法度与情致，邂逅一场清逸隽永的丹青华章。

前 言

“怀芬香而挟蕙兮，佩江蓠之婓婓。握申椒与杜若兮，冠浮云之峨峨。”(汉代刘向《九叹·惜贤》是《楚辞》名篇，乃追思屈原之辞)。观郝孝飞先生之画作，便有此之感。作为一位传统水墨画家，郝孝飞却用细致入微的局部摹写描绘了当代创新性的水墨作品，以至于很多人解读为当代工笔画。其实工笔也好，写意也罢，只需要艺术家凭借自己的直觉去表达他的认知、才情，只需要尽情地表达“我手写我心”即可。

郝孝飞便是凭借这强烈的艺术直觉，继承传统的笔法而又能打破传统的表现形式和表现空间，行笔写意，闲清逸致，雅然纸上，自成一家，在他的花鸟画中，不难发现他继承了宋画的构图精髓，但又加入自身对宋画意境的理解并加以微调，形成自己独特的视角，从而达到了“气韵生动”的境界。

这种基于对传统的理解而又不拘泥于古人的创新才是“有根之本，有源之水”。

而他熟练运用“没骨”画法，用古法的笔意描绘了现代的题材，不管是人物画还是传统的花鸟都焕发出了与古人与今人都不一样的风采。观其人物取材于现代都市青年，刻意忽略人物轮廓描写，着重表达人物精神世界。通过西方绘画光影的手段对人物的面部、服饰、肌理质感进行处理，从而强化了平面表达中的立面表达，让人物形象更加丰富饱满，有一种多重空间的叠加感受。他的花鸟画并不关注传统的名贵花鸟，不局限于宋画的雍容华贵的花鸟形式，反而关注于乡野情趣，湿红浸墨，冷绛凝黛，抛掉大堆大砌，一笔一笔勾勒出具有其精神维度的花鸟世界。

展览主题：墨相识度——郝孝飞中国画作品展

展览时间：2026年4月10日-2026年5月7日

展览地点：卓尔书店四楼卓尔美术馆（武汉市江岸区惠济路3号）

主办单位：卓尔美术馆

协办单位：珞格美术馆

策展人：王思懿