李若晴的《越台春望：视觉文化与广东形象》（以下简称《越台春望》）出版了，这是一件值得高兴的事情。我知道李若晴这位研究者是从《玉堂遗音：明初翰苑绘画的修辞策略》开始的。作为他的博士论文，《玉堂遗音：明初翰苑绘画的修辞策略》以作品为线索，将绘画置于历史情境中进行解读，从审美到社会，描绘了十五世纪上半叶明代宫廷的文化图景，读后令人印象深刻。一晃十余年过去了。

十余年间，李若晴一直致力于广东美术乃至文化的考察与研究，并发表了一系列颇有见地的专论。其间，他整理、点校了广州文人谢兰生的《常惺惺斋日记（外四种）》，并以此为中心，围绕谢兰生的艺术实践与社会活动，从日常细节入手，完成了《青萍之末：嘉道年间岭南的文人生活与艺术世界》，梳理了嘉道年间岭南士绅在书画鉴藏、城市交游及公共事务中的多重角色，从而多视角地揭示出十九世纪初岭南地区社会变迁所引起的社会生活、文化生态的深层变革。该著作荣获第十届广东省哲学社会科学优秀成果一等奖。

如今，李若晴将数年来有关广东美术与文化的十余篇重要论文结集成《越台春望》，立体呈现了自己关于广东美术的深度思考，进而为人们提供了一种有关地域美术视觉文化与形象塑造的生动读本。他以“作品”“事件”“人物”三个篇章，凡十二论结构全书，或考辨，或论证，或解析，或描述，由点及面，以微观见宏观，以片段串起文化记忆之链，综合勾勒出广东五百年间区域文化中绘画图像的变迁历程。尤其是“事件”与“人物”篇章，以关键的艺术事件、艺术人物为节点，揭示二十世纪广东美术变革中各种因素的复杂互动，并藉此重估一些实验性话题与非典型性人物，精彩纷呈。

关于《越台春望》的内容与架构，洪再新在序言《从岭南看世界》中一一做了画龙点睛式的点评。又缘于洪再新自己近年来也关注岭南美术文化与世界艺术思潮的关系，他更加感同身受。因此他认为“这是一本从岭南看世界，开启了一扇认识近现代全球艺术史的窗户的著作”。

该书第一篇章关注作品个案，将静态图像还原为动态的文本，重现图像作为历史对话的场域。第二篇章聚焦艺术事件，着眼艺术在复杂的历史语境中的角色。第三篇章考察粤画人物，揭示个体在时代浪潮中的抗争与求索。如此种种，李若晴以十二篇专论精心编织了一部朴素的地域美术史。它既非线性叙事，亦非风格分析，而是通过作品、事件、人物三重维度，揭示明清至二十世纪广东美术如何成为时代转型、话语交织与地域认同的视觉载体。他的贡献不止于史料挖掘，更在方法论层面的突破；不仅在于物质性回归，重视图像载体，强调视觉形象书写文化记忆，还在于空间的转向，且将区域置于全国语境，视广东为跨越网络的节点，辐射全国，叙述了广东美术文化的特殊性与复杂性。显然，这种“大视觉史”的视野，使得广东美术研究跳出了风格分析的窠臼，形成了独特的艺术史叙事方式。

我一直以为，美术史研究是有地域性的，但并不是研究本身具有地域性，而是研究对象具有地域性。通常有些研究者善于以地域视角治本地域之史，是占尽熟悉之利、地利之便，也即所谓“近水楼台先得月”。同时，在许多人看来，治史应关注本地，又不囿于本地，虽是局部，又关乎整体，以小见大，可映照全局。如此，李若晴倾情于广东美术文化的考察与研究，自然更显情怀与意义。

最后回到书名。虽然传有数处越台遗址，但在粤人的语境中，“越台”多为越王台，又称粤王台，象征着岭南历史层积的现场；而“春望”则暗示观察者立足当下对历史的回眸，饱含深意。如此，李若晴对此寄寓着强烈的地方情感与浓郁的历史人文关怀。他深爱着生于斯长于斯的岭南，并以笔耕刻写时代，全神贯注地考证着岭南的人文历史、讲述着岭南的美术故事。