赵望云 巴山春雨 167×83cm 1960年 陕西省美术博物馆藏

1961年秋，一批承载着西北山川雄浑气息的中国画作品南下巡展，在上海画坛激起层层波澜。那是“长安画派”崛起之路上，与上海的一次标志性会面。65年后，历史的星辉再度交叠。

7月16日，作为上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”在上海美术馆33米层正式对公众开放。今年恰逢上海美术馆建馆70周年，本次大展集结了来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品，汇聚70余件赵望云、石鲁、何海霞、方济众、刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等名家经典之作，可谓星光熠熠。展览系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络，揭示中国画现代转型的多元路径，为当代艺术创作与文化建设提供参考样本，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

星辉之耀 殊途共进的革新图景

本次展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四大单元铺陈叙事，核心指向同一个时代命题：新中国成立后，中国画如何走出文人书斋的方寸天地，回应“艺术为人民服务”的时代召唤。彼时的长安画派与海派虽在地缘风貌与文脉传承上各有渊源，却不约而同从传统内部寻找破局之路，走出了两条同中有异、互为补充的革新路径。70余件名家精品力作并置展厅，直观呈现出各具特色的山水范式，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致交相辉映，两大画派的革新历程为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展留下了深具启示性的历史经验。

星辉之脉 跨越世纪的沪上艺缘

海派与长安画派的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，在多方面建构了中国画由传统向现代转型的核心机制。现代美术教育体系打破了传统师徒相授的传承模式，活跃的画会、展览与出版使中国画走出书斋，古今融通、中西互鉴，上海成为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受到海派画学思潮的滋养，缔结了深厚的学脉联系。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同响应“艺术为人民服务”的时代召唤、推动中国画现代变革埋下伏笔。

星辉致远 守正创新的学术回响

作为上海美术馆持续梳理、深度阐释海派艺术脉络的核心学术品牌，“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，始终致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值，先后推出“历史的星空——二十世纪前期海派绘画展”、“历史的星光——京津画派与海派绘画研究展”。本次大展是“何谓海派”系列首次聚焦于新中国成立后中国画的革新与发展，旨在通过长安画派与海派绘画的并置与比较，直观呈现两大画派在相同时代召唤下，因地域、传统、理念不同而催生出的同中有异的艺术路径与风格成果。