叶玉昶 秋 43×43cm 中国画 2010年

负笈温州师范学院（今温州大学）时，叶玉昶先生授我辈中国画一科。先生早年就读于浙江美术学院（今中国美术学院），亲炙潘天寿、吴茀之、诸乐三诸大家，深得美院教学体系之精髓。其所授课程，自白描、工笔花鸟，至写意花鸟，脉络清晰，法度谨严。虽课时短促，然先生当堂挥毫之景，至今历历在目——笔走龙蛇，笔墨淋漓，勾点皴染间，方寸尺幅竟有万千气象。让初入画道的我，直观体悟到传统笔墨的无穷意蕴。尤记一课，先生为在座同学各绘写意花鸟一幅，吾幸得《墨牡丹》一幅，且题写上款，署我姓名，至今庋藏箧笥，视为拱璧。亦是一方墨韵丹青，启我于花鸟画之堂奥，始觉中国画之魅力，非徒形色，实乃心象。

毕业后，分赴中学讲坛，俗务缠身，久疏问候。先生素来低调，不事张扬，直至近几年两场画展开幕式上，复见年逾八秩之先生，精神矍铄，一时感慨万千，如对故山旧雨。

去年，我牵头策划“风起瓯水——花鸟画作品展”，以温州风物为经纬，以小品尺幅为载体，欲借雁荡山涧之琪花瑶草、瓯水两岸之潜鳞翔鱼，乃至街巷井肆之方物土产，纳于缣素，勾勒集体记忆，聚焦个性语言。参展画家多受教于中国美术学院，先生亦为美院老校友，其花鸟画在温州久负盛誉。于是携画册，偕同窗登门拜谒，恭请先生莅临展览茶话会。是日，先生出其所绘三十五米长卷，历时三载始成，牡丹、秋菊、夏荷、紫藤、玉兰诸品，纷披错落，泼彩随心，纵横恣肆，复以精微收拾，其创作力之旺盛，令人惊叹。数日后，先生于微信中询问参展艺术家情形，复留言云：“祝画展成功！谢谢你邀请。因身体不适，以后有空去你那里看看，好吗？请向各位校友问好！”读罢，既心疼，复欣然。自此，因展览之缘，始与先生重续音问。偶呈近作请益，先生必悉心指授，褒励有加。

今年三月，先生嘱余将春兰草堂之展线图示相告，细览之后，称其环境清雅，古典而具新意。余欣然得先生首肯，更幸运者，先生竟决意于此举办个人画展。

自与先生共事策展，往来渐频，于先生之为人与艺事，亦得窥其深。搜集资料间，知先生于1989年在杭州中国美术学院展览馆举办首次个展，1992年于北京中国画研究院举办大型个展，嗣后于浦江、安徽、上海、香港乃至荷兰、日本、加拿大等地相继展出。此次春兰草堂之展，因空间所限，规模甚小，然先生极为郑重。自遴选作品、拍照，至每帧电子图片之调色、标签，无不亲力亲为，环节明晰，高效井然。四月初，先生偕女儿亲临草堂，细勘展厅全局，复丈量各展线之高阔，斟酌两幅大手卷之安放。几幅册页的陈列，竟思得斜置之法，既合展柜尺度，更增视觉效果，可谓匠心独运。

拍摄作品之际，每经手一帧，辄为之屏息迷醉——或意境空灵，或绚烂焕绮，或水墨氤氲。先生善用泼墨、泼彩、泼水之法，任其在宣纸或皮纸上自然渗化，复依形生意，骋其想象，辅以扎实之传统笔力，遂成独特面目。每作皆不可重复，独一无二。

先生尝言：“画贵创新。”并提出“三避”之旨——“避古人，避今人，避旧我”。观其1971年所作《兰飞舞花飘香》题款，有云：“此幅当属七一年前后所画，是时勤练苦学传统技艺，以求充实基础，吸取营养为变革开路。”又2000年《雨中牡丹》款曰：“绘事之难，难于创意，风雨月夜之情，古人多有佳作，余今试以独创之法，忆写雨中牡丹，未知得情传神否。”先生于画册前言中亦自述，夜深人静时，常冥思如何走出自家路径，渐成个人风格。终在数十年笔墨耕耘中，淬炼出鲜明独特的个人艺术风格。

尤堪玩味者，先生题款每出人意表，深得潘天寿先生构图遗韵。其题款布局定式别出心裁：或嵌于画心留白，错落排布，自成呈三角势态；或隐于山石缝隙、花木空隙，藏而不露，虚实相生，平衡画面章法；或环绕枝叶流转书写，与画面浑然一体，俨然构成之要素。而其题识内容，如“太平富贵图”“百鸟和鸣”“展翅”等，时时透出对生活之挚爱，对美好之祈愿。

先生手不离笔，日课不辍。今夏我远赴海外游历二十余日，归时先生已新作六件。年逾耄耋，犹嗜烟、爱绿茶。余问长寿之诀，先生戏曰：“每日抽烟。”复顿而笑言。操持展览，先生又用日本卡纸新绘多幅，余恐其过劳，劝以“身体第一”，先生则拉长声调接曰：“第二呢？”其诙谐如此，自谓“老顽童”，信不虚也。师母在侧，谈及展事，先生辄戏称其为“艺术总监”，或曰“我的老板”。余谓先生画作丰赡，皆赖师母幕后支持，先生忽动容曰：“我画了这许多画，光阴尽付笔墨，少了陪她的时日啊。”一句轻叹，藏半生温情、含满心赤诚，可见先生不仅艺品高洁，更兼具温润真诚的君子人品。

谨寄诗一首：

寻源浙水识真诠，丹青大纛许登坛。

每从尺幅窥龙象，犹记当场写牡丹。

泼彩新开天地阔，传灯不废旧时难。

何妨烟癖耽清暇，笑指秋云护画栏。

行文至此，唯愿先生艺术长青，与师母喜乐安康，岁岁如初。

毛雅环（春兰草堂策展人）