（1/3）胡建涛 《暮色他乡》 丝网版画 入选“第八届中国北京国际美术双年展”

　　【摘  要】丝网版画的画面表现形式区别于其他版画门类，依托分层套色、平面块面塑造与独有版面肌理，既适合记录当下社会面貌，也能承载普通人的生活情感。本文以《暮色他乡》《在路上》《阳光下等车的人》三幅丝网版画作品为核心研究对象，将创作视线聚焦于城镇化进程中的普通百姓，尝试通过古今画面叠加对照，刻画普通人的真实生存状态，折射社会变迁留下的时代印记。全文结合完整创作实操过程，从题材选定、色彩搭配、画面构图思路、制版印刷实操工艺梳理创作思考，分析丝网版画表现民生题材的独特优势，摸索传统绘画美学与现代丝网版画融合的可行路径，以期为同类聚焦日常、贴合时代的版画创作提供可参考的实操经验。

　　【关键词】丝网版画；时代平民群像塑造；画面构图；色彩表达；版画制版工艺

　　创作思路与题材选取

　　☆扎根市井，捕捉当代普通人的生存群像

　　题材直接决定作品传递的内核与情感温度，这是笔者在采风阶段就明确的创作原则。创作过程中，笔者将实地观察的地点选在城市街巷、公交站台、城乡交界的务工集散地，把奔波通勤的上班族、外出务工人员、举家迁徙的路人、等车的普通市民作为画面主角，每一幅的画面素材都来自现实生活，用以还原人口流动背景下普通人的日常百态。

　　在这三幅版画作品中，《暮色他乡》描绘傍晚等候出行的路人，画面中既有抱着孩童的女性、赶路多时的中年人，也有冒小雨前行的行人，每个人的神态里，既可见长途奔波留下的疲惫，也藏着对安稳生活的朴素期盼；《在路上》将视线对准往返城乡的务工群体，行李箱、编织袋、老旧帆布包这些极具生活辨识度的物件，直观体现人口流动大背景下劳动者常年奔波的生活常态；《阳光下等车的人》定格公交站台的日常瞬间，未刻意美化画面，仅还原市井生活最朴素、不加修饰的原生样貌。

　　在笔者看来，艺术不能仅追求视觉层面的精致好看，更要承担记录当下、书写普通人生活的责任。这三幅丝网版画作品，以单个普通人的生活片段为切入点，留存城镇化进程中人口迁徙的真实社会图景，用无数平凡个体的缩影，拼凑出属于我们这个时代的大众群像。

　　☆古今画面叠加，搭建跨越时空的民生对话

　　为了让作品不只是停留在表层画面，笔者在这三幅作品中设计了双层时空叙事，让古代市井图景与当代普通人的生活形成视觉呼应。画面前景是写实的现代人赶路场景，背景叠加传统古画画面，将古时集市、漕运劳作、百姓谋生的场景，与现代人通勤、外出谋生的画面叠合在一起，完成跨越千百年的视觉对照。

　　千百年来底层百姓为生计奔走劳作的内核从未改变。古时百姓依托街巷集市维持生计，当下普通人往返城乡寻求生活出路，时代语境不同，但普通人坚守生活、努力谋生的底色始终一致。笔者借用仿古书页式的画面结构打通古今两层时空，传统古画中的市井图景与现代民生画面相互呼应，既弥补了当代现实题材易出现叙事单薄的问题，也为当代普通人的生活画面增添厚重的历史文脉，让作品的人文情感更饱满。

　　画面视觉语言设计

　　☆色彩搭配：色调贴合作品情绪表达

　　丝网版画依靠多层套印完成完整画面，色彩搭配、套印先后顺序等，会直接影响画面整体情绪与视觉重心。这三幅作品统一选用赭石、土黄、深褐色叠加形成的复古色系，模拟旧宣纸、老照片的做旧质感，以此弱化古今两种画面拼接产生的违和感。画面色彩做虚实分层处理：背景中的古代市井风景仅使用单一复古色，弱化细节，突出古画的古朴质感；前景现代人保留基础固有色，素色虚化背景与带色彩的人物形成对比，拉开画面空间层次，让视觉主体一目了然。

　　☆画面构图：两种结构兼顾叙事与视觉层次

　　三幅作品全部选用横向长条画幅，搭配两种不同构图形式，兼顾现实生活的真实感与画面叙事层次，形成有序且富有张力的视觉节奏。

　　1.横向带状构图还原生活秩序，强化叙事节奏。

　　三幅作品均以横向带状构图为基础框架，成群等候、赶路的人群在画面下半段横向排布，贴合候车、通勤、长途出行的真实场景，整体画面舒展规整，还原日常生活本真的秩序感。横向长条画幅易显得呆板，为此笔者设计了各不相同的人物动态：有人站立、有人蹲坐、有人侧身低头，依靠丰富姿态弱化水平线条带来的生硬感；同时搭配行李箱、背包、手提袋等生活化道具填充画面空白，主动把控画面疏密节奏。护栏、道路等线性元素划定固定活动空间，将流动人群收拢在有限场景之中。

　　2.虚实双层构图搭建双重时空叙事。

　　这三幅融入古今画面的作品，同时承载古代、现代两种时空叙事。画面下半部分为写实视觉主体，现代人造型清晰、色块厚重，是整幅画面的视觉核心；画面上半部分作为烘托背景，古时市井风景线条纤细、色彩通透浅淡，仅用于烘托整体氛围。

　　笔者刻意拉开两层画面在明暗、肌理上的视觉差距，避免两层画面互相抢夺视觉焦点，保证画面主次清晰、整体协调。

　　丝网版画全套制版与印刷实操

　　图像分版、感光制版、多层套印等是丝网版画创作的核心工序，手工操作的精细度直接决定最终成品的画面质感。结合民生题材、古今融合的画面特点，笔者有针对性调整整套制作工艺，尽可能发挥丝网版画独有的媒介语言优势。

　　☆图像分版：简化画面块面，贴合版画本身特质

　　以《暮色他乡》为例，这幅作品共拆分13块独立色版：底层色版用于统一铺设仿古基底，中层色版印制古代市井纤细线条，上层色版完成人物与生活道具的造型塑造。创作过程中未照搬写实素描繁复的明暗层次，完全依托平面色块完成造型概括，发挥丝网版画简洁凝练的艺术特质，不机械照搬摄影原图，突出丝网版画独有的平面视觉语言。

　　☆差异化感光制版工艺，丰富画面层次质感

　　画面包含两类完全不同的视觉元素：传统古画细腻白描线条、现代人物大面积色块，因此笔者采用两种差异化的丝网制版手法。处理古风景物、古代市井纤细线条时，选用300目高目数丝网，薄涂一层感光胶，还原顺滑连贯的细线；处理人物、行李这类大面积色块造型时，则选用200目低目数丝网，加厚感光胶涂层。两种网版工艺搭配使用，既保留传统白描雅致细腻的线条质感，又能塑造出现代人物饱满厚重的色块造型，实现传统绘画语言与现代版画媒介的自然融合。

　　☆多元肌理做旧工艺，营造岁月沧桑的视觉质感

　　为匹配古今交融的创作主题，笔者尝试多种肌理工艺打造复古岁月质感。在基底色版上预先做出斑驳凹凸纹路，印刷过程中刻意保留局部留白，模拟古旧纸张泛黄磨损、老照片长期熏染老化的视觉效果；画面基底肌理与画框边缘同步做旧处理，外在视觉风格与内在古今对话主题相互呼应，强化作品纪实氛围与岁月沧桑感。

　　☆标准化套色流程，保证画面通透干净

　　多色版叠加印刷易出现积墨、色彩灰浊、饱和度失衡等问题，为规避这类印刷缺陷，笔者在实操中固定一套印刷流程：遵循“先浅后深、先基底后主体”的印刷顺序，防止多种油墨混合发脏。

　　同时刻意降低油墨原生饱和度，大量使用柔和复合色调，多层叠印后画面通透清爽，不会出现厚重沉闷的视觉缺陷；印刷收尾阶段统一叠加深色轮廓线，规整所有色块边界，理顺人物整体造型，保障画面层次清晰、视觉精致统一。

　　创作总结与自我反思

　　☆版画创作的创新与实践价值

　　这三幅丝网版画未追求浮夸、空洞的装饰性手法，全部以街头实地采风素材为创作根基，让作品带有浓厚人文温度，具备属于当下时代的现实价值；横向带状构图、双层虚实时空构图搭建完整叙事框架，兼顾画面形式美感与故事表达；分版、制版、套印整套工艺持续优化，搭配专属肌理做旧技法塑造复古质感，最终形成一套兼具传统韵味、适配当代审美的丝网版画创作路径。

　　☆创作过程暴露的局限与成因

　　梳理整套创作实操过程，笔者也清晰察觉到多处明显短板。第一，多人群像塑造存在人物形象同质化问题，人物面部神态、肢体体态的个性化刻画不够精细。第二，多版套印过程中偶尔出现小幅对位偏差，作品精细度仍有很大提升空间。

　　☆后续创作优化方向与长期创作规划

　　针对版画创作暴露的短板，笔者将在后续创作中做出以下调整：一是拓宽采风素材采集维度，重点捕捉路人差异化微表情、肢体动态，分版设计时将五官、手部细节单独拆分独立色版，强化每个人物的个体特征；二是完善印刷标准化工具，添置专业定位台，细化每一块色版的标注规范，降低多版叠加产生的定位误差，进一步提升作品精细度。

　　艺术始终扎根现实，最终归属于时代，脱离真实生活的创作很难拥有长久生命力。今后，笔者将继续坚持以人民为中心的创作导向，持续深耕民生题材创作，聚焦观察城镇化进程中普通民众生活状态与精神世界的细微变化，逐步打磨属于自身的丝网版画艺术语言，不断摸索传统文脉与当代版画创作深度融合的全新路径。笔者希望依托更成熟的画面形式、更细腻的人文表达，定格真实的时代图景、留存人间烟火，让丝网版画这一艺术形式，在当下的艺术语境中持续焕发出新的活力。

　　（作者为画家、自由职业者）