笔墨是中国画核心问题，不是想推翻就推翻的，它是我们表达情感最便捷的方式，它和油画不一样，中国人用的材料笔、墨、纸是软材料，西方人用的是硬材料，笔是鬃毛笔，布也是有弹性、戳不透的。毛笔需要控制，它本身没有自律性，毛笔控制不好，纸就要不了了，一滩泥一样，但是如果用好力度，这张纸任随着笔墨走也不会破。所以软材料和硬材料本身不一样，我们要尊重材料，只要拿着毛笔贴近宣纸，就立刻要有约束，有自律。我们也尝试改变中国画，在宣纸画上很厚的颜色，给裱画人提供了很多障碍，每一张画都跟调色板一样，这张纸承载不了那么厚的东西。所以在这当中要讲究笔的弹性、力度。点、线、面融合还要有一个大块，这个块要呈出来，需要线起作用，别停留在块上面自娱自乐，只停留在块面上就成明暗素描了。

谈到笔墨就想到“写意”，“写意”二字就是笔意和心意的恰当结合，抒写与书写是一个道理。好比古人讲的文质共生，文即技术，质即情感。那么写与意本乎天然，役于自然，写为体要，意为精思，一旦板隔，不能化一，也就形成不了写意画。同样笔墨也是不能分割的，有笔即有墨，有墨即有笔，包括黄宾虹先生讲的“五笔七墨”都是串联的。偏执一意肯定会贫血，也就谈不上韵味。

笔墨的核心问题就是生机。看黄宾虹、齐白石的画，过去了多少年他们的画仍然感觉墨迹未干，还焕发着的生机，这就是气韵，背后的生机，就是中国笔墨的生机。中国画最难得就是笔墨问题，笔墨问题会产生的一系列问题，如果忽略它，中国写意画就没有价值了。