马上秦琼之一（油画） 2020年 顾黎明

清华大学美术学院教授顾黎明是中国当代艺术领域兼具实践深度与理论自觉的艺术家，作为中国早期抽象艺术的重要推动者，他的艺术人生始终走在“突围”的道路上。从20世纪80年代投身抽象艺术探索，到此后40年扎根本土文化脉络，他以“视觉考古”的方式，从马王堆纹样、杨家埠门神、中国山水传统中提取精神内核，通过拆解、重构转化为独属于当代的视觉语言。　　

近日，展览“图像的迁徙——顾黎明艺术四十年”在山东美术馆举办。这是一场围绕“问题意识”展开的展览，以顾黎明40年的艺术实践为主体，以艺术家的理论写作为结构线索，在作品的时代并置与图像的谱系学研究中，呈现顾黎明在抽象艺术语言、传统图像系统、民间视觉资源、历史文化遗存与当代材料实验之间所实现的往返、转译与重构。

在顾黎明的创作实践里，图像从来不是一个静止的对象，它总是穿越边界，制造间隙，发生断裂，又在不同语境中重新生成意义——这是顾黎明艺术中图像的迁徙。对艺术家而言，这一迁徙的运动并不是一条从传统走向抽象，或从抽象返回传统的线性路径，而是展现了图像如何在历史地层、民间文化、山水传统和现代主义语言中被拆解、重组与再编码，并在新的材料与空间关系中获得新的生命。

顾黎明的艺术道路始于20世纪80年代中国当代艺术的开端。彼时艺术家便撰有《今日抽象艺术》（1989年）一文，文章既形成了理解其早期创作的重要理论视角，也还原了中国抽象艺术的历史现场。可以说，在国内艺术界，这样一场围绕抽象艺术、现代主义与社会现实、文化传统之间的追问一直持续至今，就此而言，顾黎明40年的艺术实践，从未停留在话语与概念层面的争论，而是以持续的创作做出实际的回应，是从“问题意识”出发，在个人的反思与图像的迁徙过程中，不断更新自身艺术的面貌，不断调试着这一内部的语言探索与外部的历史处境、本土文化和图像传统的复杂关系。

在此后的创作中，在对于现代主义和抽象艺术的研究里，顾黎明将目光折返至中国文化传统的马王堆、门神、佛造像、四门塔；又在宣纸、色粉、水彩、油彩、丙烯、拓印、拼贴、玻璃、大漆等媒介之间进行了大胆的实验。正是在这样的反复迁徙中，传统从一种等待被复原的“文化整体”，成了可被拆解、风化与重新激活的视觉“地层”，在顾黎明那里，抽象艺术也已不再是某种特定的形式或直观的风格，而是内化为艺术家真正触及自身历史文脉、把握材料语言的思想与方法。

一方面，顾黎明的理论写作与艺术创作相互促进与结合，成为其40年艺术之路的显著特点，也构成了本次展览的逻辑架构——从“遭遇问题”“线论”“第二种文化意识”到“今日抽象艺术”，均出自艺术家不同时期的论文与专著；另一方面，作为展览主题的“图像的迁徙”，也同时包含了艺术家个人生活的迁徙路径：当从故乡走向远方时，我们发现，在顾黎明的艺术创作中，来自记忆中的历史图像、民间视觉和山水经验，反而以隐秘而深长的方式，始终存在于他的创作谱系中，彰显出个人艺术的独到特色。山东的文化地理、齐鲁传统、古代遗存与对于“鹊华秋色”的追忆，构成了顾黎明图像系统中的精神回响，也赋予了图像迁徙的空间运动以时间的厚度。这并不是某种怀旧式的返乡，而是一次图像资源回到其文化现场后的重新发生。“图像的迁徙”由此形成了对于艺术家个人生命经验与40年创作历程的映照，指向了一场带有回溯性质的文化重访。

实际上，顾黎明的创作实践与中国抽象艺术的历史发展相同步，并在马王堆、门神与山水的图像深处往复折返，又在材料与空间的转化中唤起新的生机。在传统与当下之间，顾黎明并不试图恢复图像的历史完整性，而是在历史的断裂处建立起一种视觉的考古学。在他那里，“门神”与“山水赋”不仅是题材的分类，也代表了两种历史文化的结构：一种是对于秩序的延续与维系，一种是对旧有秩序的拆解与再造，在这样的张力关系中，在艺术家清醒自觉的文化意识里，顾黎明的创作既呈现为过往沉积的时间残影，也显露了面向未来的旺盛活力。

可以说，在顾黎明这里，图像不是被保存的传统，也不是被消费的符号，而是一种能够穿越边界、扰动秩序、重新生成意义的行动力量。因此，本次展览既是对于顾黎明艺术40年的回顾，也是对于当代艺术如何面对传统图像、历史记忆与文化现实的研究案例，是一次对于艺术家视觉考古工作的谱系学还原，试图为重思中国抽象艺术提供一个具体的入口。

（作者为中央美术学院人文学院副教授