青岚微翠图（中国画） 邓彬

中国工笔画的创新，当以当代审美视角和人文关怀，为这一古老画种注入新语言、新形式、新图像。从这个意义出发，日前举行的第四届广西工笔画展不失为一次审视广西工笔画发展的机会。展览由国家民族画院、广西书画院、广西美协、广西工笔画学会联合主办，面向全国征稿。经初评、复评层层遴选，最终评出99件入选作品，其中优秀作品20件。参展作品涵盖花鸟、山水、人物三大门类，题材鲜活多样，展现出强烈的创新风貌。

创作素材的本土深耕

展览作品中，既有紧扣中心工作、礼赞山河的主题性创作，也有以平民视角关注普通人生活、真实反映当代生活面貌的作品。广西聚居着壮、瑶、苗、侗等多个民族，因此展览涌现出大量少数民族题材作品。陈建江的《德峨日出》描绘了四位苗族妇女破晓时分负重赶圩的场景。画中妇女错落列队前行，身形微躬，肩背硕大竹篓，手提粗布行囊，粗糙的手与面部皱纹展现出山区妇女常年劳作的艰辛。画家捕捉普通劳动女性真实的状态，饱含对劳动者深沉的人文关怀。韦晓溪的《新路通达壮乡圩》聚焦当代广西壮族乡村发展，以圩市交易为切入点，展现交通便利带来的商贸振兴。

除了人物画外，不少山水画作也呼应时代主题。李爱梅的《盛世古寨欢笙歌》为当代工笔山水人物双联画，山谷间坐落着侗族村寨，标志性的鼓楼位于村落核心，生动再现少数民族笙歌欢聚、安居乐业的图景。石农兵的《绿水青山之笙歌纳福》融合了传统青绿山水与民族人文景观；赵荣昌的《绿水青山之侗乡新韵》将自然生态之美、侗族民俗与乡村绿色发展相结合，凸显侗乡独有的山水人文底蕴。

这些画家大多有在北京学习的经历，对当下工笔画技法与精神内涵有着较为充分的认知。但这种本土深耕并非简单的题材移植，而是强调立足当代视角对本土文化进行深度挖掘与符号重构，使广西工笔画创作具有较高的艺术价值和研究意义。

材料技法的传承创新

工笔画是中国传统绘画的重要门类，历来恪守工整精致、细腻传神的法度，发展至当代，已突破固有创作范式。本次展览部分作品大胆引入银箔、金箔等金属材料表现斑驳的肌理质感，同时将洗染、打磨、拼贴等综合手法融入传统渲染体系，拓展工笔画的表达边界，承载当代人的视觉经验与精神图景。

韦红英的《碧叶莲影》以流畅的线条勾勒莲花、白鹭的形态，辅以石青、石绿等矿物重彩分染，搭配撞色、堆金等技法；传统工笔花鸟技法与现代综合材料相融，更强化荷塘清幽华贵的视觉效果。赵帆的《祥》借鉴敦煌壁画工艺，运用矿物颜料多层分染人物，再结合贴金、泥金技法进行点缀，营造龟裂斑驳的肌理，复刻古壁画厚重沧桑的质感。郭星星的《同心同向》更是融合传统工笔技法与现代综合材料，实现层次丰富的画面氛围。

画面语言的当代重组

画面语言的当代重组是当代艺术创作的重要现象，这一特点在此次展览中表现得尤为突出。

韦高文的《蝶舞金园》打破完整连贯的平面构图，画面右侧留出单独区域引入题字、回纹边框等，空间重新拆分，配合大量留白，既赋予传统条屏现代分割感，又增添了当代绘画的空灵感。贝为颖的《狮醒·少年强则国强》将多只醒狮形象层叠交织，采用块面堆叠、虚实交错的拼合式空间，消除山水人物之间的物象边界。戴方舟的《15:30》采用茶色单色渲染，以低饱和度的复古棕色调构建统一极简的色彩氛围；作品借用百叶窗横条光影划分空间层次，实现了西画光影观念与东方白描技法的结合。李必峰的《天籁之音》采用非对称布局，以高饱和度橘红与灰蓝底色形成冷暖对比，强化画面视觉张力。正是形式语言与审美认知的更新，才让工笔画得以表现当下复杂而多元的社会生活。

中国工笔画学会会长陈孟昕曾提出：“‘尽精微而致广大’的文化追求及‘意象性’的审美要求是工笔画最为珍贵的精神品质。”这一理念在本次展览中得到充分体现与生动诠释。在“尽精微”层面，艺术家以工笔细腻的笔法，精心刻画繁复的服饰纹样、动物羽毛等细节；而“致广大”指向宏大的文化叙事，如《红棉弦上忆峥嵘》，通过展现多民族和睦共处的图景，呈现安稳祥和的生活风貌，实现了从具体描绘到文化观照的跨越。在“意象性”审美追求上，展览中的多数作品不拘泥于对客观物象的复刻，多用概括、提炼的手法处理形象，并嵌入自身的审美理想。

本次画展成功地将工笔画精神与广西独特的地域文化、时代脉搏相融，涌现出一批立足纯粹审美形式、探索工笔画语言的作品，彰显了广西工笔画立足地域、回应时代的创作活力。