前  言

唐人论画，有“外师造化，中得心源”之说。但造化没有穷尽，心里的源头也没有尽头。艺术家穷尽一生，无非是在造化与心源之间往复求索——每一次落笔都是追问，每一次覆色都是应答。而真正的应答，往往不是答案，是新的追问。

这就是“未竟”深意所在。

艺术家唐承华，是中央美术学院版画系教授、中国美协第九届理事、中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长、李可染画院副院长。他浸淫综合材料绘画数十载，于媒介物性与精神表达之间游刃有余。这次他携“赋格”“记忆折叠”“寻迹光影”三组系列作品做客淮上，不仅在于展示他的艺术创作，更欲呈现一种状态：绘画尚未终结，现场仍在发生。

“赋格”，指的是音乐中声部追逐、回环往复的概念。艺术家唐承华把这一概念运用到其创作表达上：不以空白为起点，而以旧作为基底。解构重组，油画棒纵横其间，刮擦、叠压、渲染，诸法并用。旧痕与新迹交叠，往事与当下共生。观者立于画前，所看见的并非静止之作，而是正在发生的对话——旧我与新我，在方寸之间相望、相辩、相融。

“记忆折叠”系列则是将山川湖海、城市旷野压入平面，不为存忆，而为拆解记忆。记忆本无形，折叠亦无尽。画面成为了可携带的时空匣子，每一次展开，都是一次重构。

“寻迹光影”是艺术家在皖南东黄山所创作的一组作品。不描绘形貌，而是追寻光影的呼吸；不描绘物象，而是记录时间的痕迹。拓印与渲染交替，控制与放任并存，画面因此呈现一种“有效的失控”——画者掌其大体，而偶发之趣自在其中。

综观这三个系列，“赋格”是时间的物化，“记忆折叠”是空间的物化，“寻迹光影”是自然的物化。三者归一，都指向同一命题：材料非工具，而是与画者对谈的知己；画面非终点，而是持续延展的路径。

东坡有云：“论画以形似，见与儿童邻。”艺术家唐承华的画不求形似，不求完满，惟求真实——真实的物性、真实的过程、真实的未竟。落笔有停时，而意绪无尽；展览有期限，而现场恒在。

是为序。

（文/干露，淮安市美术馆馆长、淮安书画院院长、淮安市美术家协会主席 来源：淮安市美术馆）

展览信息

淮安市美术馆名家系列工程 “未竟的现场——唐承华作品展”

主办单位：中共淮安市委宣传部、淮安市文化广电和旅游局、淮安市文学艺术界联合会

承办单位：淮安市美术馆（书画院）、淮安市美术家协会

协办单位：北京国图文化发展有限责任公司

展览时间：2026年11月4日——2026年11月30日

展览地点：淮安市美术馆1、2号展厅