前  言

以《花溪中路120号》《南风天》等作品为起点，陈端的创作一开始就从自己熟悉的生活情境出发，聚焦现代城市街巷、居民住宅等场景，客观细致地呈现当代城市的空间样貌、生活氛围与时代变迁，探索山水画表现现代都市生活的路径，形成了贴合当代现实、扎根日常体验的个人创作基础。

本次展览核心作品，为2025年度福建省文艺发展专项资金扶持项目“海上花园——鼓浪屿百年记忆”系列中国画。相较于2016年国家艺术基金单件作品《百年鼓浪屿》，体量更宏大，形式更丰富，内容更完整。作品以鼓浪屿园林、建筑与山海环境为主体，用青绿山水的表现形式，梳理百年侨乡的人文风貌与岁月变迁，《琴声犹在》是其中代表性作品。这一主题与他之前的创作一脉相承，而闽地丰富的自然地貌色彩和历史人文景观也为他的绘画语言探索和个性情境图式提供了独特的叙事空间和形式构件。

将都市景观作为山水画的主题，陈端的创作实践呈现出多重的现实意义。首先，拓宽山水画的栖居内涵：山水不再局限于山林名胜和传统范式，而是面向现代人真实的生活场所，把“可居可游”的理念，落到当代城市空间之中。其二，推动了自身笔墨语言的更新：现代建筑、街巷的形态与秩序，无法沿袭古人皴法，促使画家调整笔墨、敷色赋彩、重构造境，以适配新的视觉经验。其三，让创作从范式经验回归生活细节的真实感受，避免当下许多中国画概念化形式化的空泛叙事。落实到陈端的个人经历，正是从花溪路的城市日常，自然过渡到鼓浪屿叠满情感记忆的历史与现实空间，而不是沦为单纯的建筑图景的堆砌。其四，建立一种平视的时代记录：城市化是我们这个时代重要的历史进程和生命体验，作品以绘画呈现作者眼中的城市面貌、人居状态与地域气质，成为一份充满温情且敏感而真实的视觉档案。

除此之外，陈端的另一些非现实主题的山水画创作也将许多现代都市工业文明的符号植入传统的山水形态，以非传统的色彩和构成营造出一种超现实的梦幻情境，让我们感受到一个青年画家与山水城市、历史记忆以及自我经验之间不断互动生长的关系。

本次展览同时展出画家近期写生作品与抽象水墨实验作品。实景写生延续其直面现场、立足真实的创作方法，用具体而充实的细节来呈现所画景物的情态，记录闽地自然与城乡风貌，同时获取进一步创作的素材。技法上则强调以线作为造型和组织画面结构，通过写生来积累并提升笔墨的表现力。而抽象水墨创作则跳出具象景物束缚，专注探索笔墨自身的形式语言与审美表达，寻求一些脱离常规画面秩序规则、带有偶发性的笔墨肌理以及随之而来的表现张力。这些实验性的水墨作品，一方面是他在较为成熟的具象山水、城市景观之外尝试笔墨语言的拓展和延伸，同时也充分展现了他蓬勃的创作生命力与未来更多的可能性。

总体而言，陈端的艺术创作层次清晰、有序渐进：始于对当代都市生活的真实书写，进而深入地方历史文脉的系统重塑，同时以持续的实地写生积累与笔墨实验来提升自己的绘画语言和表现手法多样性，初步形成了稳定且具有辨识度的个人艺术面貌。而他多维度的创作主题和形式的探索，也让我们对他今后的创作充满了期待。

是为序。

（文/林容生，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。2026.11.6于北京 来源：福州画院）

海上花园·鼓浪屿百年记忆——陈端中国画作品展

主办单位：福建省美术家协会、福建师范大学美术学院

承办单位：福州画院

展览时间：2026年11月16日-11月22日

展览地点：福州画院美术馆

展厅开放时间：9:00-17:00