观众在观看陈丹青2001年的作品《国学研究院》。陈丹青笑着说自己的艺术早已过时，如今的他更不复当年之勇。本报记者 孙存霞 摄

本报讯 （记者李健亚）尽管近几年来对国内教育体制、文化体制不断进行批判，但陈丹青依然赢得了学院和公众的双重关注。昨日，“归国十年”陈丹青个展在中国艺术研究院中国油画院开幕。陈丹青称在这个图像年代，自己关心的不是油画写实与否，而是画画得好坏与否，“不存在什么当代艺术，画得好的才有意义。”据悉，本次展览将展至12月1日。

最满意自己15岁作品

尽管陈丹青一直称“自己的艺术已经过时了，画画只是私事，不应该给大家看”，但其归国十年来首个个展还是如期开幕。学院派、职业艺术家甚至一般美术爱好者五六百人，都纷纷从北京的四面八方涌入高碑店这个接近五环、交通并不便利之处。

对于归国十年来的变化，陈丹青笑称“这十年就是老了，再也画不出像以前一样的画。现在年纪大了，没有成就也无所谓了。”他说自己最满意的是15岁时的创作。不过，陈丹青的自嘲或许来自于其超强的自信，不少观众认为此次展出的90余幅油画和速写依然展示了其绘画功力。

策展人杨飞云也指出，舆论总是把陈丹青放进“西藏组画”的终极成就中予以定论，可是陈丹青的才华不止于此，“平心而论，这几十年没有哪个同龄画家能比他更活跃多彩，涉猎通达，对周围有那么持久的影响力。”

反思写实油画边缘化

陈丹青归国的十年是国内当代艺术飞速发展的十年，也是一个图像时代。而一直坚持写生、写实的陈丹青称自己是活在一个“前现代”社会。对于这个当代艺术多元化的时代，写实油画已经边缘化了，然而陈丹青却一直在坚持用写生进行自己的艺术创作。

对此，陈丹青告诉记者，自己关心的不是油画写实与否，而是画画得好坏与否，“不存在什么当代艺术，画得好的才有意义。”为此，陈丹青称，自己友情策展的《回到写生》《回向原典》就是希望对这七八十年来的三代人的油画创作，反思在当代艺术多元的时代，被边缘化了的写实油画还能怎样。

观展贴士

此次“归国十年”展并无主题划分，记者在现场看到，陈丹青将这十年来的创作按照时间进行展陈。观众入馆观看需从右至左进行，这也仿佛进入了陈丹青绘画的时间流。

2000年正好是陈丹青回国，那时的他依然在坚持写生，油画《双人体》便是一个例证。这10年来，陈丹青不断地将《沉默的矿工》《平谷老农》等涂抹进油画，也将古代经典绘画再次用油画的笔触再现。类似创作于2005年的《唐太宗与王原祁》，陈丹青不仅用油画颜料描摹了青山绿水，也描摹了行书。