保罗·塞尚 风景 28×35cm 布面油画 约1866年 宁波美术馆藏

2月12日—3月8日，“向塞尚致敬——中国绘画的现代性”展览在宁波美术馆举行。塞尚被称为“现代绘画之父”，并不只是因为他影响了后来的艺术家，更因为他提出了一种始终没有被彻底解决的绘画问题——如何在真实的自然感受与绘画的结构之间，建立一种既稳定又开放的关系。他的许多晚期作品，至今仍呈现出一种“未完成”的状态：色彩在游移，形体在生成，画面仿佛始终处在变化之中。正是这种未完成，使塞尚成为一位持续与当代对话的艺术家。

据宁波美术馆馆长张维萍介绍，之所以策划此次展览，首先源于自身的馆藏基础。我们收藏有塞尚的作品，这既是一份珍贵的艺术遗产，也是一份责任。美术馆不仅是保存作品的空间，更应当通过研究与展览，让这些作品在当下重新发声。因此，主办方并未将目光停留在塞尚本人，而是进一步提出问题：如果从“尚未完成的塞尚”出发，中国当代绘画能够回应什么？又能贡献什么？

此次展览特邀了艺术家曹吉冈、陈峰、关晶晶、焦小健、井士剑、梁铨、邱世华、王长明、王非、王劼音、王舒野、王曜、忻东旺、许江、严善錞、杨大伟、郑剑桥的作品参展。

在图像被大量复制、快速消费的AI时代，绘画显得缓慢，却也因此显得珍贵。本次展览并不提供标准答案，而是保留问题的开放性。正如“尚未完成的塞尚”所提示的那样，绘画的意义，始终存在于不断生成的过程中。