美术馆是视觉艺术的荟萃之所，也是城市美育的温暖会客厅，电影与美术馆的艺术基因一脉相承、高度契合。新春伊始，由上海美术馆、上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起的“海上电影艺术沙龙”在上海美术馆（中华艺术宫）启动。沙龙以每月一期的频率策划，让“在艺术殿堂中沉浸式品鉴艺术电影”成为沪上文化新潮流。

“海上电影艺术沙龙”深耕优质艺术影片播映领域，网罗电影史上的经典修复佳作、当代影坛的艺术精品，以具有探索性的新锐影像为观众打造院线之外的深度观影选择。依托上海美术馆（中华艺术宫），沙龙还同步推出艺术电影鉴赏会、名家对话沙龙、电影海报与手稿特展等多元配套活动，打造可看、可读、可感的综合艺术体验。

作为海派美术的重要传承阵地，上海美术馆深耕本土美术基因。2月21日至23日，“海上电影艺术沙龙”首期活动“流影清音——中国美术动画新春夜”在中华艺术宫艺术剧场连续举办3个夜场，为马年新春的申城增添了一抹别样的艺术亮色。对于几代中国人而言，上海美术电影制片厂的作品是童年里最温柔、最珍贵的注脚；此次“流影清音——中国美术动画新春夜”将这些刻在不同年代人记忆里的经典悉数搬上美术馆的银幕：曾陪伴父母一辈童年的《鹿铃》、曾惊艳少年时光的《山水情》、曾逗乐全家人的《没头脑和不高兴》……熟悉的画面重现银幕，瞬间唤醒藏在时光里的美好回忆。同时，观众得以触摸海派美术的另一重鲜活脉络——当银幕亮起，程十发的灵动线条、桑弧的细腻叙事、方济众的诗意墨韵，在经典美术动画的胶片上交汇成流动的丹青画卷。

此次展演的作品《鹿铃》，是海派名家联袂谱写的动画传奇。该片由中国电影第二代导演桑弧编剧，是其电影生涯中唯一编剧的美术片，曾获第三届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。海派书画大家程十发将写意人物画的线条融入动画造型，中国画家方济众的山水背景更添江南意韵，每一帧画面皆可观赏。这是一场海派美术与电影艺术的“双向奔赴”。观众为《鹿铃》中的人鹿之情动容，也见证了海派美学蓬勃不息的生命力——它从未静静陈列在展柜中，而是早已融入中国美术电影的血脉，滋养了几代人的童年。

“流影清音——中国美术动画新春夜”的美好远不止于银幕之上的视觉享受，活动致力于为观众打造超越传统观展、观影的高品质沉浸式体验，让眼、耳、心在同一时空里与艺术深度相拥。

当银幕上播放着水墨动画《山水情》时，水墨晕染的山水意境勾勒出中式美学的至高境界，耳畔却传来了影片古琴配乐的现场演奏。指尖轻掠琴弦，清越的古琴泛音在美术馆的空间里悠悠回荡，与银幕上吴山明、卓鹤君笔下的空山灵水层层共振，琴音与光影相融，山水与情思共生。那一刻，“音画同源”不再是纸上的理念，而是化作了可以真切感知的情境，让现场观众仿佛置身于影片的山水之间，沉浸式感受的中式美学。

导演郑大圣与作曲家、《山水情》音乐原作者金复载，古琴演奏家、《山水情》古琴配乐演奏者龚一的精彩对谈，更带领观众一同潜入经典之作的创作现场。从《牧笛》的田园诗性到《山水情》的哲思空灵；从程十发的线条逸气到吴山明的墨韵禅意，嘉宾们带领观众全方位领略影视语言如何诠释中式美学，从而读懂经典背后的创作构思与文化底蕴。

嘉宾们的讲解让孩子懂得了动画里的艺术巧思，也让父母重温了童年的美好。这场艺术沙龙已超越了观影本身，成为一场跨越代际的情感连接，美术馆的剧场化作承载记忆、安放温情的港湾，让亲情在艺术的熏陶中愈发浓厚。