莫卧儿是印度古老文明步入现代之前的最后王朝。其前6位皇帝统治的181年间，帝国步入极盛，留下众多艺术杰作。由深圳博物馆主办，中国文物交流中心、科威特伊斯兰珍宝馆萨巴赫收藏支持的“繁花与利剑——16—19世纪莫卧儿宫廷珍宝展”日前在深圳博物馆金田路馆（历史民俗）举行。展览汇集近200件莫卧儿艺术珍品，涵盖武器礼器、细密画、珠宝、建筑构件、织毯等品类，全部展品为中国内地首次展出，其中十余件为全球首次公开亮相。展览以“异域文化·深圳表达”为核心理念，通过原创手段对莫卧儿历史珍宝进行展现和解读。

本土学术深耕，解密莫卧儿文化

作为来华首站，深圳博物馆联合国内高校开展深入研究，以本土研究力量与学术语言阐释莫卧儿文化内涵。

重点展品“以贾汉吉尔皇帝名义发行的金币”，是1613年前后以莫卧儿帝国第四任君主贾汉吉尔的名义铸造的超大重量庆典纪念币，由11935.8克纯金制成。其铭文此前未开展中文释读，巡展也集中于对金币的工艺研究，未深入挖掘其政治文化功能。深圳博物馆策展团队联合多校专家研究发现，金币上的铭文不仅记录了铸造信息，还蕴含着丰富的宗教与政治寓意，与贾汉吉尔的宗教政策及外交策略密切相关。

团队还延伸研究同类金币。自莫卧儿第三任君主阿克巴时期起，皇帝每日清晨会在宫殿阳台现身，让大臣和百姓得以见到皇帝，这种仪式被称为“皇帝凭窗”。这一仪式在贾汉吉尔皇帝时期尤为隆重，他曾铸造特制金币赏赐给大臣或使节，获赐金币者无需参加仪式，即可进宫觐见皇帝。深圳博物馆借助智能AI导览和“数智人”导览，将这些历史细节呈现给观众，丰富观展体验。

17世纪晚期花卉格子地毯是另一亮点，其大尺寸花卉纹样此前未经解读辨认。策展团队成功识别出其中8种植物纹饰，揭示其文化内涵。柏树被比喻成俊男美女或宗教导师，开花树或盛开花卉的藤蔓为纽带与之相连，象征着情感的连接。金盏花象征神圣与庄严，在印度教仪式中常被用作供品。郁金香常与天堂、神性相联系，其波斯语名称“dulband”意为“头巾”，因花朵闭合时形似穆斯林男子所戴头巾，在该文化体系下进一步引申为谦卑与虔诚的象征；莲花代表‌宇宙创生之力‌与‌神性本源，也是‌财富、福祉、智慧与永恒的符号。莫卧儿时期地毯上的郁金香纹与莲花纹相互交织、交替缠绕，生动反映出当时宗教和谐、多元文化共存的社会景象。地毯上其他纹饰还有黄色虎百合、格雷百合、罂粟等。

科技赋能，创新表达

此次展览中，深圳博物馆立足本地创新基因，联动大湾区高新技术企业、设计机构等，将“深圳表达”贯穿全程，用当代语境阐释莫卧儿文化。

重点展品“摩羯兽首手镯”通过本地自研的现代化展陈设备实现更立体多元的解读。摩羯源自梵语“Makara”，是印度神话中水神和恒河女神的坐骑；在佛教传说中，它是被佛陀点化、弃恶从善的水中怪兽。早期印度摩羯形象约公元前300年出现在孔雀王朝的石窟中，为鳄鱼头鱼身造型，莫卧儿时期摩羯形象逐渐固定为鳄身大鱼，强调其刚健、凶猛的保护力，是当时极具印度教特色的装饰母题。深圳博物馆联合本地科技企业采集“摩羯兽首手镯”三维数据并制作科普动画，观众可通过本地自研的多媒体互动展柜观赏3D动态模型，直观了解其制作工艺、历史背景以及文化象征。

策展团队以“莫卧儿花园”为灵感，联合大湾区本地企业运用自研编程灯光设备创设“繁花秘境”沉浸式光影装置。装置以展品中的花卉纹饰为核心，结合几何花影、印度传统乐器演绎的自然韵律以及花香，打造“视听嗅”多感官观展体验。流光璀璨的莫卧儿花园意象，与展厅中饰有精美植物纹饰的织毯、珐琅器、玉器、首饰相互映衬，营造出可感知、可交互的诗意空间。

创意共生，搭建跨文化对话平台

展览的在地化展区展示了40余件馆校共创展品，实现具有深圳特色的历史美学非遗转译。深圳博物馆与深圳职业技术大学合作，开展“以展入课”教育研究项目，组织珠宝设计、服装设计专业学生，结合本地非遗与传统工艺开展设计转化实践。

展品细密画《相对而坐的女性》融合东西方绘画技法，为学生提供了创意灵感。学生以该作品为蓝本，创作丝巾作品《双姝会晤》——身穿传统岭南服饰的中国妇女手持针线筐，与她对坐的莫卧儿妇女则递出金盒，二者仿佛穿越时空对话。丝巾四周点缀广东特有的红色木棉，既回应原画装帧风格，又体现强烈的岭南地域特色。

此次展览以深圳的研究力量、文博实力、创新实力与莫卧儿历史艺术相碰撞，在解析历史美学的同时实现了具有城市特色的展览表达，为文化传承创新提供了新思路。

作者系“繁花与利剑”展览策展人、深圳博物馆副研究馆员