乔治·巴塞利兹. 图片提供：Stefano Mazzola/Getty Images.

画家、版画家与雕塑家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）于4月30日去世，享年88岁。其长期代理画廊Thaddaeus Ropac宣布了这一消息。深受童年战争经验影响，巴塞利兹是20世纪70年代欧洲新表现主义运动的关键人物之一，也是20世纪最具影响力的艺术家之一。他从苏联插图、样式主义以及非洲雕塑等多重来源汲取灵感，创作出一个规模庞大的作品体系。其作品以狂野的笔触和粗犷的造型为特征，有力地对抗了在其职业生涯早期盛行的冷峻的观念艺术与极简主义。巴塞利兹的作品常描绘人体，这些形象或遭侵犯、或做出怪诞动作、或被倒置，从而唤起暴力、悲痛、愤怒与无助之感，同时掺杂一种幸存者的黑色幽默。

乔治·巴塞利兹原名汉斯-格奥尔格·克恩（Hans-Georg Kern），1938年1月23日出生于萨克森州的德意志巴塞利兹（后属东德）。他的父亲是一名教师，也是纳粹党成员。第二次世界大战结束时巴塞利兹年仅七岁，他后来回忆道，母亲带着孩子们穿过城市试图躲避苏军时，他曾看到被燃烧弹轰炸后的德累斯顿升起滚滚浓烟。

巴塞利兹自幼便对现实主义以及哲学家雅各布·博梅（Jakob Böhme）的思想产生兴趣，博梅认为上帝同时体现了光明与黑暗、善与恶。巴塞利兹曾就读于东柏林美术与应用艺术学院，但在一次采访中他回忆道，自己因“社会政治上的不成熟”而被开除（假期期间，他的同学们去罗斯托克参加校外工业劳动，而他却留下来画画）。他后来迁居西柏林，进入柏林艺术大学就读，并以故乡“巴塞利兹”作为艺名。

1962年毕业后，巴塞利兹次年便举办了首次个展。警方当时突袭了画廊，并没收了两幅画作。巴塞利兹被指控有伤风化，案件拖了两年才被撤销，但他的声誉却因此确立。1965年，在佛罗伦萨短暂逗留后，巴塞利兹开始创作“英雄”系列（Heroes）。这组作品描绘破碎、沮丧的人物置身于厚重、荒凉的风景之中，反映战后德国在心理与身体层面的创伤。同时期的素描由细密纠缠的线条构成，传达类似的情绪。不久之后，他创作了“断裂”系列（Fracture），在森林景观中安排被多重切割的人体与动物形象，象征战后国家的分裂状态。

整个70年代，巴塞利兹创作了大量倒置的风景画和肖像画，并在70年代中期开始探索手指画技法，几年后又拓展至油毡版画。1980年代，他投身雕塑创作，使用电锯、斧头或凿子从原木上雕刻出巨大而方正的造型。1980年，他在威尼斯双年展上展出了此类作品的首件重要作品《雕塑模型》（Model for a Sculpture），与同胞安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品并列展出。这件粗糙凿刻的木雕人像似乎在行纳粹礼，尽管艺术家称该姿态意在表达“投降”，仍引发轩然大波。与1963年被查封的作品类似，这一事件带来了巨大的关注，也标志着他走向国际声誉的开端。

巴塞利兹一生屡次引发争议。尽管他欣赏翠西·艾敏（Tracey Emin）与塞西莉·布朗（Cecily Brown）的作品，但他却在2013年接受《明镜》采访时曾断言女性艺术家“无法通过考验”，并在之后多次重申这一观点。2015年他对《卫报》表示：“这与教育、机会或男性画廊主无关。“这关乎其他因素，而解释原因并非我的职责。”

晚年时期，巴塞利兹的作品语调趋于脆弱，常描绘他与相伴六十余年的妻子日渐衰老的身体。在2022年的作品《床上的画家》（The Painter in His Bed）中，他将自己描绘成一只鹿，带有某种近乎感伤的意味。

巴塞利兹曾于1995年在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，以及2007年在伦敦皇家艺术学院举办大型回顾展。2021年，他在巴黎蓬皮杜艺术中心举办了迄今为止规模最大的回顾展。