盎特莱蓬号·1920（纸本色粉） 钱兆峰

观新晖与望春山

——“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”印象

于5月24日至6月3日步入在中国美术馆举办的“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”现场，可以看见洋溢着青春气息的蓝色调展墙上，徐钢的《山静似太古》以水墨写山水风骨；翟明帅的《楠溪云烟图》《楠溪绿水映青山》以青绿呈旖旎之境，恰似“对话”；刘玉龙的《彩虹——苏通长江公路大桥建设工地纪实》以颜料反复堆叠的厚重肌理强化宏大的“中国建造”图景；而“与之相对”，李建鹏的《启程》《远方》聚焦高铁候车室，定格的是细微的“中国故事”……在本次由中国美协、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文联主办，江苏省美协承办的展览中，30位活跃在创作一线的江苏中青年美术家创作的75件（组）、110幅中国画、油画、版画、水彩（粉）画作品，以鲜活视觉图像诉说江南底蕴，以多元艺术探索回应时代命题，展现出“强富美高”新江苏的美术“新晖”；更能让观众联想到鲁迅的《赠画师》：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”——“春山可望”，亦寓意着江苏美术未来的无限可能。

新晖：时代精神的敏锐观照

江苏文脉悠长，艺道绵延，历来是中国美术重镇，吴门四家、娄东画派、虞山画派、金陵画派、扬州画派等著名画派各擅胜场，江苏美术醇厚、雅正、守正、创新的艺术之脉一以贯之，历代江苏美术家都得益于这样深厚的艺脉滋养。20世纪60年代新金陵画派勃兴，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙的作品，更给美术史留下新金陵画派雄浑朴茂、典丽清新的艺术风格和审美特质；新金陵画派的美术大家以各自的艺术实践和建树，回答了传统中国画与现实生活的时代之问。

从新金陵画派到当代新锐，江苏美术始终承续传统、与时俱进，本次展览汇集的江苏中青年画家，以“最强阵容、最优作品、最好风貌”，正在传承着新金陵画派“思想求新、笔墨求变”“内容求新、形式求变”的传统。

展览中俯拾皆是的时代“大主题”中，长江公路大桥的壮阔、运河两岸风景的丰富、社会民生细节的生动……都需要“大笔触”与“大气势”，也让每一位创作者都如同一位导演，同时要处理取与舍、宏阔与微观、时代性和经典性的多重关系。如陈明的水墨作品《实业兴邦》《龙潭六杰》以历史人物铺陈江苏世纪发展大脉络，“画以形为先”，对他而言，“形”不是单一的造型复刻，而是将自己对笔墨的理解融入画面之中，从而超脱出工笔与写意的边界。展览中，栾剑的《运河文化带·世遗展新篇》、詹勇的《情溯江源》、徐亚慧的《中华方舟——郑和下西洋》、颜克疾的《千年水韵——京杭大运河》、王法的《绰约新妆玉有辉》、董金良的《瑞应》、林聪文的《江豚之歌》、王驰的《家住幸福地》、高阿兵的《江南老街》、李思学的《烘焙生活》、向园的《运河弦歌》等，既有对传统文脉的虔敬研习，亦有对时代精神的敏锐观照；既见精湛技艺的凝练表达，更蕴思想深度的沉潜挖掘。

展览集中呈现江苏美术界关注中国式现代化、脱贫攻坚、生态文明、科技创新、文化传承等时代命题所推出的一批力作；而同时美术家们又能将目光投向现实生活的细微之处，深耕日常生活中的人民性。近年来，“深入生活、扎根人民”成为江苏美术家的自觉，他们从百姓日常生活中捕捉闪光的情节与场景，以小见大，体现时代变迁的宏大叙事，传递民生关切，带来打动人心的观看体验。

这亦显现出新时代以来，在中国文联、中国美协的关心支持下，“百家金陵画展”“雨花满天”等国家级美术品牌常设江苏的持续成果，同时“抱石风骨”“悲鸿风度”“散之风神”“镌印风尚”四大专业双年展的有力助推，也为江苏美术家的成长发展提供了宝贵的平台资源与学术资源。江苏美术界先后组织的“画说运河”“百年江苏”“新时代颂”等重大主题创作项目，更引导广大江苏美术家深入扎根生活、热情描摹时代，让一大批江苏中青年美术家的作品，透溢着恰逢其时的时代气质与博采兼收的苏韵新晖。

春山：充满差异的个性表现

王坚如的《上元彩灯图·一夜鱼龙舞》在将数字技术融入版画创作的同时，坚持手工印制，守护水印版画水墨与宣纸交融的独特材质美感与审美核心；谭耀林的绢本水墨作品《素色寒微》聚焦于“素”，以南岭山川为底，月下雪山、云林青烟在具象与抽象间流转，于水墨氤氲、留白虚境里书写“山性即我性，山情即我情”的审美境界……江苏美术界推出的这一批“美术苏军”中的中青年画家，既有年近不惑的中年骨干，他们学养扎实、精力充沛，正处于艺术创作的黄金时期；也有崭露头角的青年新锐，他们视角新颖、语汇多元，兼具洞察力与表现力。在他们的画笔下，既有江南的温润，也有时代的豪情，既有技法的传承，更有观念的创新。在大众文化的趣味逐渐趋同的今天，更借由形式探索与语言创新，显现出艺术上充满差异性的个性表现。

展览作品中同样体现出清和雅润的地域气息与各显风华的个性气韵，在江南文韵的滋养中，中国画、油画、版画、水彩（粉）画等各个领域的创作者，纷纷探索新观念、新手法、新技艺、新语言，在兼具深厚文化传统的基础上，致力于对当下不断生发的新形式与新技术的应用，并越来越主动地思考如何在作品中回应新的视觉经验，从而体现出一种更为内敛也更具韧性的文化自信。

展览中令人眼前一亮的作品不少，其中冯卫军的粉画《有一点心动》，画面中两件悬挂的浴袍，在暖光里沉淀出静谧诗意，柔软的织物褶皱里隐藏着生活的温度与留白，是对日常诗意的温柔绘写；作品的当代性与寓言性，更展示了粉画语言所能达成的氛围表现与艺术语言的前卫性。陈霈的《透看美术史》水彩系列作品则更具有鲜明的个人作品辨识度：她以苏州园林海棠玻璃花窗为视觉通道，让西方绘画经典在东方美学语境中自然显影；玻璃的抽象纹样与朦胧质感，既是中式“虚实相生”的审美载体，也成为沟通东西的温润媒介，最终可以构建出画家自我视角下的美术史。它们的精彩之处在于并不是复制生活瞬间，而是让心理再度感知世界，用诗意和画笔重新唤醒和塑造生活。

在展览中，秦寿平的《神话之罗汉伏虎》、钱兆峰的《盎特莱蓬号·1920》、陶缀的《静谧》、李国梁的《那年系列》、张迎春的《浮生册》、李金国的《华灯初上》、梁雨的《朋友圈系列》、周建捷的《黛色参天系列》、陈金柳的《归来闲倚小阁窗》……都从画家各自的成长背景与艺术视角出发，呈现形式语言的“求新求变”，避免了以往创作者使用传统母题时容易存在的拼贴化、直译化等倾向，不少作品更以象征、隐喻等方式呼应传统文化中的概念、观念与主张，而非简单地进行视觉挪用。其创作心理与状态，一如参展画家杜小同所言，“一块颜色，一种结构，便能抵达日常无法触及的艺术核心”——春山可望，那亦是各显风华的艺术新风。

通览展览作品，自然也无法避免有“求稳”“缺少锐度”的观感，当代中青年艺术家更需要有打破固有模式的勇气——打破，然后再重塑自己，就像“没画过画一样”去不断重新建构自己的艺术世界，才有可能激发无穷尽的创新性——只有让不断锤炼的技艺回到鲜活的视觉审美感知中，才能调校与促发新的艺术个性；只有让生活的丰富积累、深厚的文化修为不断淬炼转化，才能将视觉感受提升为寓意深刻、底蕴深厚的艺术大作。

“春山可望”，在推动新时代中国美术事业从“高原”向“高峰”迈进的征途中，“一手伸向传统、一手伸向生活”始终是艺术创作的“金科玉律”。在描绘中国的现代化实践、展现中国式现代化的万千气象、抒写人民群众的奋斗史诗的创作之路上，画家们手中的画笔要承载思想的深度和情感的温度，不断开拓作品的历史深度、艺术高度和精神广度，才能绘出如傅抱石的《江山如此多娇》一样的扛鼎之作，才能创作出“立得住、传得开、留得下”的时代名篇。