“战途猎画：抗战中后期李桦、黄新波、司徒乔的风景表达”展览策展人杨凡舒为观众导览。

广州美术学院美术馆在2025年下半年推出“Co-Gang 共岗计划”公共教育系列活动，并凭借该项目获得2025年文化和旅游部全国美术馆优秀教育项目。“共岗”一词，在地理上指向美术馆所在的“昌岗”社区，在语义上借用英文“Gang”（伙伴/社群）强调群体的联结。“共岗计划”并非一项常规的展览配套活动，而是一场关于本土语境下“美术机构如何社区化”的参与式实验。通过引入共创机制，“共岗计划”试图回答一个核心问题：在流动不居的现代社会中，如何通过与周边群体的动态连接，建构一种以“社区主体性”为核心的公共性？

这一实践与近年来“新美术馆学”的理论转向形成呼应。自20世纪80年代“新博物馆学”被彼得·维戈等学者提出以来，博物馆领域的实践重心便从藏品与陈列的单一展示角色，逐渐转向关注社会功能与观众关系。广州美术学院新美术馆学研究中心主任王璜生进一步提出“新美术馆学”的概念，强调美术馆应从“物”的逻辑转向“人”的逻辑，关注公众主体性的生成、多向度公共空间的建构以及机构权力结构的反思。在这一语境下，美术馆不再只是一个艺术展示空间，而是一个充满文化生产、身份协商与社会讨论的公共场域。对于教育属性更强的大学美术馆而言，这种转向意味着公共教育不再只是展览的附属活动，而是成为连接校园、社区与社会的重要媒介。

“共岗计划”最鲜明的特点在于，它没有将“公众”视为一个抽象整体，而是针对不同社群建立差异化的公共连接。目前已经完成的4场序列公教活动均在同时期广州美术学院美术馆的展览主体下生发，围绕不同社会群体展开了多层次的公共实践：以“星火对话”连接全国学生艺术组织，在历史档案与当代行动之间探讨集体协作的可能；以“在路上的诗”邀请公众通过阅读文字与日常写作进入艺术家的精神世界，搭建情感交流的平台；以“流动下的广州：寻找康乐村的生活棱镜”深入建设进程中的城中村社区，引导流动儿童以绘画记录自身生活经验；“我们的风景——医艺共创：素描笔与柳叶刀”则联动医疗系统工作者开展跨界对话，讨论职业认知与公共关怀议题。从“美术馆+学生小组”“美术馆+写作爱好者”“美术馆+流动儿童+公益机构”到“美术馆+医院社群”，“共岗”逐步形成了开放的协作机制。这种“美术馆+”的工作方法突破了传统公共教育围绕展览内容进行知识传播的模式，而是采用跨组织、跨职业、跨地域的协作机制，美术馆逐渐从知识传播者转变为关系组织者。“共岗计划”所构建的并非单一的活动体系，而是一种持续生长的跨领域协作网络。

美术馆的公共性并非一个静态指标，而是一个动态的生成过程。在这一层面上，公共教育的价值已成为催生社会公共性的重要机制。“共岗计划”深度探讨了“情感公共性”的建构可能。美术馆化身为一个关系网络的核心聚合点，将现代社会中原本“悬浮”的、原子化的个体重新拉回具体的现场。人们通过沙龙对话、写作、户外写生、展览和音乐会等形式的具身互动，在社区中重新编织人际网络，也重新发现自身与社区、与他人的关系。

这种情感的联结最终会走向更广阔的社会生态建设。“共岗计划”的实践展现了生态美术馆特征：它不仅展示艺术，更关注特定社区中的真实生活状态，为原本隐匿在社会后端的民生痛点，提供了一个位于社会前端的、温柔且有力的发声场域。因此，广州美术学院美术馆的公共教育实践成功进入了“社会协商”的维度，这也许能够为潜在改变的发生带来启示——不再告诉公众“什么是艺术”，而是与公众共同探讨“艺术能够为今天的生活带来什么”。

从青年社群到普通公众，从少年儿童到职业群体，“共岗计划”尝试建构的实际上是一条由文化连接、情感连接到社会连接的路径。只有当美术馆真正与公众“共岗”——共享空间、共担责任、共同创造，“公众的美术馆”才能让更多人发出自己的声音，并在持续协商与共创中，生成细微却真实的公共价值。

（作者为广州美术学院美术馆传播教育部见习研究员、“共岗计划”发起人）