“霓裳新韵”展区

“霓裳越千年——隋唐服饰与现代设计”展览举办

——再现隋唐衣冠千年风雅

隋唐时期的服饰华丽雍容，承载着华夏文明兼容并蓄的东方气度，是中华传统衣冠文化的典范。作为第三届中华文化节的重要活动，由香港文联、中央美术学院联合举办的“霓裳越千年——隋唐服饰与现代设计”展览于8月27日至9月6日亮相香港中央图书馆展览馆。

本次展览通过复原服饰、数字体验、当代设计及文创区域，系统解读隋唐服饰文化的深厚底蕴，激发古老衣冠文明在当代艺术创作中的全新活力，让参观者切身感受千年服饰遗产的独特魅力。展览汇聚香港与内地优秀设计师，凝聚中央美术学院的前沿创意，通过“历史瑰宝”“数字隋唐”“霓裳新韵”“文创隋唐”四大特色展区立体呈现隋唐古典美学体系，全方位展现传统服饰文化的传承脉络与当代革新力量。

“历史瑰宝”展区为本次展览的学术核心。中央美术学院团队依托严谨的史料考证与精湛的传统手工技艺，复原7套隋唐服饰，还原千年前隋唐衣冠的形制、配色与工艺细节。展区同步配套详细的服饰穿着步骤示意图解，帮助参观者直观、全面地解读隋唐服饰的形制特点、穿着礼制与时代文化内涵，重现盛唐衣冠的风骨与韵致。

“数字隋唐”展区打造沉浸式多感官光影体验空间，推出时长10分钟的《经纬霓裳》流动光影动态影像。展区以数码艺术手法展现隋唐经典织物纹样，通过光影流转、层次叠变的动态视觉效果，生动演绎隋唐织锦、刺绣的华美与艺术风采，让观众身临其境感受千年服饰艺术的动态之美。

“霓裳新韵”展区聚焦传统文化的现代转译，精选10位内地及香港资深设计师的作品。邹游、吕越、李迎军、邓达智、陈华国、刘志华、陈嘉贤、陈纪历、钟宛姗、黄晓图等设计师，萃取隋唐服饰的造型架构、色彩美学、经典纹样与文化精神，融合现代服装剪裁工艺、新型面料与当代多元艺术手法，将千年隋唐审美基因融入现代时装设计，打造出兼具古典韵味与时代气息的原创作品，实现传统衣冠文化的当代表达。

“文创隋唐”展区展出一系列以隋唐服饰、纹样、色彩为灵感的原创文创衍生品，涵盖丝巾、帆布包、书签等实用生活物件。展区将厚重的隋唐古典美学融入日常生活用品，让高冷的文物艺术走出展厅、走进大众生活，推动千年传统文化的生活化传播与普及。现场亦开放文创产品选购，为市民带来可观、可感、可收藏的文化体验。

“隋唐两代是古代服饰发展的巅峰，尽显中华文化兼收并蓄的美学精神。感谢香港文联再度凝聚文艺工作者，为本届中华文化节包括重点展览在内的七项活动提供策划，期望社会各界继续携手传承与创新中华文化。”香港特区文化体育及旅游局局长罗淑佩说。香港文联常务副会长、展览组委会主席邝美云表示，隋唐两代是中华文明史上一段气象万千、辉煌鼎盛的岁月。当时的服饰色彩大胆浓烈、纹样精美绝伦、剪裁流畅大气，体现了中华文化包容万象、开放自信的美学精神。本次展览是一次将传统文化IP进行现代转化的深刻探索，不仅重现了千年前古人风华，更展现了当代设计师如何将传统美学融入现代服装语言与数字科技媒介，让经典焕发出全新的生机。

香港设计及创意产业总会主席、展览总顾问刘小康表示，本次展览依托中央美术学院深厚的学术底蕴，深入剖析隋唐服饰的历史脉络、精湛工艺与浓厚文化内涵；展览同时集结香港老、中、青三代设计师的优秀作品，充分展现香港兼容并蓄的当代服装设计特色。内地与香港设计师立足不同视角诠释中华传统文化，为中华文化的交融与对话搭建起重要桥梁。

中央美术学院美术馆馆长、展览数字影像顾问靳军谈道，隋唐是极具开放精神与创造力的时代，其服饰承载着礼制秩序、审美理想、工艺智慧，以及丝绸之路上不同文明交流互鉴的历史。中央美院参与策划的出发点，在于思考如何将优秀传统文化转化为具有生命力的创新资源。