匠心筑梦 “桨”领未来（大漆） 2024年 徐盼義

海洋，从来不只是地理概念。向海图强，也不只是经济战略。它关乎一个民族如何理解世界、走向世界。今天，当中国以更加开放的姿态拥抱海洋，美术何为，壁画何为？10月17日至11月10日，由中国壁画学会、广西艺术学院、广西美协、南宁市文联主办，广西艺术学院造型艺术学院、南宁书画院、广西美协壁画艺术委员会承办的“向海图强——全国壁画作品邀请展”，就是全国壁画界以艺术创作对这一课题的集体回应。

本次于南宁书画院举办的展览，紧扣海洋强国战略主题，汇聚国内壁画领域知名艺术家与广西本土优秀创作者力作70余件，作品门类多元、材质丰富、风格多样。“展览以海洋强国战略为背景，以海上丝绸之路的历史文脉为纵深，以平陆运河这一时代工程为现实依托，选题有格局，立意有深度。”中国壁画学会会长、中央美术学院国家主题性美术创作研究中心主任孙韬表示，近年来壁画艺术在主题性创作、公共空间介入、传统语言转化等方面不断取得突破，本次展览正是这一趋势的集中体现。

回望历史：

民族精神世界的视觉档案

“从参展作品来看，老中青三代壁画家同台，语言多元、面貌丰富。有的回望历史，从海丝遗迹中提炼视觉意象；有的直面当下，用画笔记录平陆运河、边疆建设的壮阔场景；有的在材料、媒介、空间关系上大胆探索，推动壁画语言向当代转型。”孙韬认为，中国壁画正在从单一装饰功能走向更广阔的社会叙事，从封闭的墙面走向开放的公共场域，从地域性表达走向国家文化形象的塑造。

壁画是最古老的艺术之一，也是最公共的艺术。从古代寺观墙壁到当代城市的公共空间，壁画始终与时代同行、与人民共生——它不只是墙上的画，更是一个民族精神世界的视觉档案。展览中，黄山、黄丹的《千年飞天梦》与李路葵的《追梦飞天》共同展现丝绸之路的沧桑岁月，韩典亮的《向数启航——数字丝路联通寰宇》更呈现出数字丝路的奇幻梦境。“‘瀚海’是敦煌戈壁，也是海丝之路上的苍茫沧海，更是浩瀚宇宙的星海。”四川美术学院教师谢晓薇在谈及自己的参展作品《瀚海同游》时这样说。这件作品用漩涡星河打造跨时空叙事，将丝路先民的远洋探索、石窟飞天、现代航天器置于同一个画面，讲述新时代的故事。

“此次展览的精品力作以多元媒介和个性语言，回望海丝文脉，描绘海洋气象，记录边疆风情，传承丝路精神。当代中国壁画正在完成从传统到当代、从装饰到介入、从区域到全国的跨越。”广西文联副主席、广西美协主席石向东说。在中国壁画学会副会长、中国美协壁画艺委会秘书长齐喆看来，相对于架上艺术而言，壁画创作的特点更在于“宏大性”，即关注与国家战略有关的主题。

直面当下：

增添极具时代性的题材

展览中众多作品都聚焦“广西主题”，龙蕾宇的《向海之舟》与汪玉娇的综合材料作品《舟渡古今·海脉绵延》勾连的是广西古往今来“向海图强”的历史：八桂大地枕山襟海、临边向洋，坐拥得天独厚的山海风貌，凭借面向东盟开放合作的前沿区位优势，打造向海经济合作高地；世纪工程平陆运河的通航，更为这片热土注入了奔腾不息的时代活力。作为新中国成立以来首条通江达海的战略运河，平陆运河翻山越岭、连通江河，打通西江黄金水道与北部湾出海大通道，彻底终结了西南地区出海迂回通行的交通瓶颈。这一水利工程，更是一条传承古今的文脉长廊：从秦代灵渠的千年匠心、邕钦古盐道的舟楫商贸，到新时代世纪工程的恢弘落成，八桂儿女逐海开拓、向洋奋进的赤诚坚守，在千里水脉中代代赓续、生生不息。

“作为极具公共性、在地性的视觉艺术门类，壁画艺术家将平陆运河的开通置于海洋强国的时代语境下，通过作品让向海图强的时代精神转化为公众可以感知的、可以共情的美育内容与素材。”广西艺术学院教师韩冰认为，平陆运河为当代壁画界海洋主题艺术创作增添了一个极具时代性的题材。在孙韬看来，广西是中国壁画版图中一块充满潜力的土地：这里山海相拥，有多民族共生的文化生态，有灵渠、花山岩画等深厚的历史遗存，如今又拥有平陆运河这样的当代工程，于是，“传统与当代、本土与东盟、陆地与海洋，在这里交汇，为壁画创作提供了极为丰富的资源”，他说。

探索材料：

实现“建筑性”与“在地性”的结合

“广西较为潮湿的环境，对材料工艺的耐久性提出了较高要求。所以创作不能只看重作品的画面，更要兼顾材料研究、场景的适配，才能让作品更长久地留存。”韩冰说。不同于架上绘画，壁画创作既要保持创作的艺术美感，又需与公共空间产生有机关联，且要考虑作品保存的持久性与后续保养的可操作性。

壁画从不是只看画面的艺术，材质、媒介与语言的探索同样至关重要。在展览中，王长兴以彩色玻璃马赛克、石头、珊瑚创作的《海之道》，王钊以弧形彩色玻璃镶嵌的《炫彩南通》，致力于探索各种材料的壁画表现力；而陈雨熙、韦德继、李永洹的交互装置《海墟星澜》与丁硕赜的数字壁画《心莲照澈》在斑斓博大的视觉效果背后，更有对技术语言的拓展。在广西艺术学院教师齐雪松看来，能否从具体的材料出发，让艺术创作与地理环境融为一体，是“在地性”表达的方法论内核：“在地性”壁画要求艺术家在材料选择上除了考虑作品自身的艺术美感，还要与所在空间环境美感、建筑的功能美感、城市地域文化美感有机融汇，实现壁画“建筑性”与“在地性”特征的结合。

广西艺术学院壁画系第一工作室主任唐露在国外学习考察过程中发现很多城市都有新型声光电壁画装置，“巴塞罗那艺术家将光影艺术投射到高迪的建筑上，让它们共同成为大型声光电动态壁画；柏林的旧墙改造项目能够将废弃墙面做成互动装置；而在威尼斯双年展期间，威尼斯也会出现大量临时性、沉浸式的墙面改造，甚至利用水面流动的光影，将意大利传统湿壁画和数字光影艺术进行叠加创作……”唐露认为，这种“在地性”既包含了作品内容与地方文化的贴合，更是形式与空间的融合，是壁画作品艺术性与实用性的结合。在齐喆看来，这也是壁画的技术语言探索与立足在地传统文化元素的有机结合。

“本次展览中诸多优秀壁画作品，让静态墙体变身眺望山海、对话时代发展的精神窗口，诠释和深化了向海图强这个时代性主题。”广西文联副主席、广西艺术学院院长韦俊平如是说。壁画从来不止于墙面的审美装饰，这一古老而永葆生机的艺术载体，是镌刻时代风骨的视觉图谱，是承载地域文脉、留存人文记忆的公共艺术载体，更因“向海图强”，淬炼出一批兼具公共情怀、人文温度与时代特质的壁画佳作。