马锋辉 南浔小莲庄 32.5×48cm

5月22日，“写物之生——马锋辉作品展”在杭州国画院美术馆启幕。80余幅水墨写意作品陈列其中，每一幅皆脱胎于山川田野、自然风物，是从天地烟火、四时风物里生长出来的笔墨佳作。笔墨之间，可见松风浩荡、层山叠翠，尽览山水苍茫、天地辽阔，既有山川雄浑厚重的磅礴气度，亦有草木清逸空灵的温婉雅致。

潘天寿曾言：写生就是写物之生。简单几个字，道出中国水墨写生核心真谛，这也正是马锋辉数十载笔墨行路躬身践行、始终坚守的艺术信条。数十年来，他笔耕不辍、步履不停，奔赴山野自然，以笔墨为舟，以初心为尺，日复一日、年复一年地诠释“写物之生”的深层意蕴。

马锋辉，1963年生，浙江浦江人。现为中国美术家协会副主席，全国政协书画室副主任，中国美术学院特聘教授、博士研究生导师，中国传媒大学中国画研究院特聘教授、博士研究生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

历经数十年的山川行走、笔墨沉淀与艺术思索，马锋辉凝练出的“四相”写生理论，为当代中国画写生提供了可借鉴的学术理念，拓展了当代中国画写生的学术边界。

心性相见——以真心对自然，心物坦诚，落笔有真诚。艺术的底色是真诚，写生的根基是本心。他始终以纯粹赤诚的艺术之心奔赴自然，与山川草木坦诚相对、与天地风物静静相融。唯有本心纯粹，方能观物真切，让笔下的一山一水、一草一木，拥有直击人心的温度与灵气。

气势相通——抓气韵风骨，不描表象，画面气脉贯通。写生贵在传神，而非塑形。他不执着于描摹景物的外在形态，而是穿透物象表象，捕捉自然独有的气韵与风骨，让画面上下呼应、内外贯通，气脉连绵不绝，以笔墨展现山川的雄浑、草木的灵动、自然的磅礴。

笔墨相融——笔立骨、墨生韵，守传统又有新意。笔墨是中国画的根本，亦是写生的灵魂。他深谙传统笔墨精髓，以笔立画之筋骨，以墨生画之神韵。坚守传统中国画的根基与底蕴，又在传承中创新，让古老笔墨焕发当代活力。

虚实相应——虚实造境，取舍有致，追求神韵悠远。中国画的意境，成于虚实之间。他善用留白、巧构虚实，突破物象刻板的形似桎梏，不追求面面俱到的描摹，而是以虚衬实、以实托虚，营造画面意境。

在马锋辉看来，中国画是意中之画。观万物之形，会自然之心，生笔墨之象，传天地之神，最终达成形神合一、情景合一、心物合一的至高境界。这份创作理念，是对潘天寿“写物之生”艺术理念的呼应，是写意精神在当代的延续与回响。

展览将展至6月25日。