观众参观“2026感知中国·四海艺同”国际青年艺术作品展。　主办方供图

多年前，芬兰艺术家安梅曾被问及一个问题：“你的画面为什么有中国韵味”。起初，安梅无从作答。如今，这个问题成了她博士研究的起点，也成为“2026感知中国·四海艺同”国际青年艺术家对话论坛上一个被反复提及的话题。

由国家留学基金管理委员会主办、中国美术学院承办的“2026感知中国·四海艺同”国际青年艺术家对话日前在浙江杭州举办。来自美国、塞舌尔、意大利等国的青年艺术家，围绕传统的当代转译、跨界实践、中国现场的全球感知等话题，展开对话交流。

创作中的文化交融

在中国的生活经验，让安梅慢慢认识到自己作品中的“中国韵味”从何而来。13年前，安梅以书画进修生的身份进入中国美术学院，开始系统学习中国传统水墨。如今，她进入上海大学上海美术学院攻读博士，对中国艺术的理解不断加深。安梅发现，中国水墨画审美与北欧风景画传统存在可感知的共鸣，这种共鸣使得其作品里交织着历史、自然与生活体验，从而拥有了“中国韵味”。

“我不是中国画家，也不是纯粹的西方画家，而是介于两者之间。中国水墨画不仅仅是一种艺术形式，也是一种存在于世界之中、并与世界建立关系的方式。”安梅说。

北京大学艺术学院研究员、美国学者柯伟业从“心源”一词切入，追溯其跨越数百年的语义演变：从西晋佛经中的“波动”，到唐代张璪“外师造化，中得心源”的关键转译，“心源”一词逐渐成为支撑中国绘画“内省”精神的核心概念。柯伟业表示，希望在厘清这段历史脉络的基础上，继续推进相关研究，更好地呈现中国思想、中华智慧多元融合的发展历程，印证人类文明交流互鉴的时代大势。

“外师造化，中得心源”的理论同样对意大利艺术家朱利奥·弗里戈产生不小影响。他把艺术拉回到材质轻巧的起点——铅笔与毛笔。在朱利奥的感受中，铅笔的石墨“沉稳可度量”，毛笔的墨“无形而随性”，它们包含着东西方不同的哲思。他以石涛的理念创作出一汪墨镜般的水面，毛笔悬于数毫米之上；又以石墨笔尖的微观结构，呈现西方美学理论。让他着迷的，是笔尖触碰纸面之前存在一个悬停的瞬间。“那是艺术发生前的临界，无形将要有形，不可见将可见。两种材质、两种传统共享同一个临界：虚境转为实象，心性化为可感的形态。”朱利奥认为，中国画讲究“外师造化，中得心源”，正是通过这一瞬，将心性落为笔墨。

塞舌尔艺术家刘大成的创作原点，来自故乡海岛的石头与神话。他深耕克里奥尔独特的口述叙事传统，将塞舌尔的花岗岩地貌、巨型象龟、海椰子等自然图腾，以及融合非洲、法国、印度、阿拉伯的多元海岛文化，化作创作母题。“远赴中国求学的经历与国际视野，让我跳出本土视角，重新审视自己的文化身份。”刘大成说，希望用自己的绘画连接起记忆与想象、串联过去与未来。

双向奔赴的相遇

从韩国到中国，不同的生活、创作经历让韩国艺术家金善珍不再将传统视为固定不变的过去，而是日常生活中不断变化与再生的文化感知。金善珍目前执教于湖北美术学院，她在创作中以一种日常材料——塑料袋，表达自己对东方文化基因的理解。

金善珍收集废弃塑料袋，通过切割、编织、组合，让物质回收转变为记忆与时间的连接。她希望观众在触碰艺术品时，感受到的不是“再利用”，而是“东方文化基因的当代表达”——以平凡的材料，诠释日常质感与永续生命力。

作为中津交流中心副主席，浙江大学的津巴布韦博士生米莱观察到“艺术乡建”的人才流动新趋势：杭州余杭的青山村历经多年转型，吸引众多国内外艺术家入驻；宁波宁海县通过高校驻村实验，推动在地共创。“流动的逻辑正在改变：不是从乡村涌向城市，而是青年返乡、全球人才汇聚乡土。”他说。

米莱分享了清华大学青年学者在津巴布韦、南非、赞比亚田野行走，研究非洲当代艺术，与当地艺术家合办展览的故事。而他自己则在浙大图书馆与中国同学一起举办非洲影展，促进中非文化的对话和理解。令他记忆深刻的，还有2024年中津交流中心组织津巴布韦青年创作绘画的故事。许多创作者从未到过中国，却借互联网感知中国。这些作品后来在上海东方明珠广场展出。“从浙江的田野到哈拉雷的艺术空间，跨文化对话不是单向输出，而是双向奔赴的真实相遇。”米莱说。

这种“双向奔赴”的相遇，还发生在展览现场。论坛期间，“2026感知中国·四海艺同”国际青年艺术作品展同步举办。展览汇集来自全球52个国家的青年艺术家，集中呈现153件（组）作品，媒介多元、题材丰富，涵盖水墨、油画、装置、编织等多种形式，展现出全球青年艺术蓬勃向上的创新活力与多元创造力。

中国美术学院院长余旭红进一步倡议，以杭州为重要枢纽，建立一个可持续的国际青年艺术家深度交流机制。期望通过持续努力，促成各国青年艺术家互相进行驻地创作与深度交流，让不同文化背景的年轻一代直接对话、共同创作，共同回应“艺术何为”的时代命题。

从意大利到芬兰，从津巴布韦到中国——这些青年艺术家用各自的实践和经历，共同编织着“四海艺同”的开放叙事。