守护 96cm×96cm

自从传统中国画实现了当代转型，成为当代文化艺术的重要组成部分，那么如何在新的文化语境下传承发展，就成了每一个中国画创作者所面临的首要问题。传统中国画在长期的历史发展中，形成了完整的体系，特别是在表现语言上，表现技法、章法丰富齐全，甚至成了“定法”，这虽然是中国画传承的需要，但也在一定程度上阻碍了其发展。所以，至清末民初，传统中国画墨守成规的状态，引起了各方反思。

新文化运动倡导“新美术”，传统中国画在新文化运动和西方美术思潮激荡下，适应时代发展，经过几代艺术家的努力，特别是在新中国成立以后，实现了当代转型。传统中国画被赋予了新的生命力，表现生活、反映时代成为创作主流。因表现题材发生了变化，不少画家在表现技法、语言、材料上进行创新，以适应题材表现的需要。

画家郭丙州创作的檀香中国画，就是他对中国画表现语言创新的探索。檀香树被称为“黄金之树”，是名贵木材，不但可以入药，还是木雕工艺品的上乘材料。

郭丙州早年学习美术，毕业于山东纺织工学院国画专业，后又到孚日集团股份有限公司工作，曾担任首席设计师。他还是中国收藏家协会会员、中国纺织工程学会会员、中国家用纺织品行业高级设计师、山东纺织工程学会理事、广西美协会员、高密市美协副主席。郭丙州设计的作品曾获第四届全国纺织复制产品优秀花型图案评选和纺织装饰配套产品大奖赛二等奖，中国画作品《春天的呼唤》获山东省“鲁台文化艺术联展”二等奖。

工作之余，郭丙州除了创作中国画，还喜欢收藏檀香工艺品。经过多年的努力，郭丙州在檀香收藏界享有了一定的声誉。欣赏檀香艺术品时，郭丙州常常被其自然散发出来的芬芳所陶醉。

郭丙州将用于加工工艺品剩余的檀香边角碎料收集起来，制成檀香衍生品。在他的创作室里，他习惯在檀香的氤氲芬芳中进行艺术构思。一次偶然的机会，他萌生了一个想法：如果将檀香粉调入国画颜料，使画作散发出自然的清香，一方面或许能产生独特的艺术效果，另一方面也能实现他长久以来的心愿——让檀香及其所蕴含的传统文化通过与中国画的融合，兼具自然环保、审美欣赏和养生修心的多重价值。由此，“檀香中国画”的创作构想应运而生。

此后，他潜心研究，尝试把檀香粉加胶与颜料调和作画。他发现檀香带有一种挥发扩散的功能，颜料和它结合作画，会晕发出一种自带放射状的特殊效果。于是，为了加强这种效果，他采用了以色彩表现为主的艺术形式，结合西方绘画和中国画的绘画技法，使作品既有“重彩”的表现力，又有中国画的特征，还带有檀香的自然芬芳。他对自己创造出了“檀香中国画”十分兴奋，于是全身心投入“檀香中国画”的创作。

随着创作的深入，郭丙州发现檀香的气味在画面上难以持久，经过一段时间便会逐渐消散。为此，他展开了进一步的研究，尝试“锁”住檀香，使其香气尽可能长久地留存于画面之中。通过反复实验，他运用纳米技术提炼檀香，制成了檀香微粒胶囊。这种微粒胶囊将檀香精油包裹其中，随着时间的推移，在不同温度、湿度、气候条件及颜料等因素的作用下，胶囊壁会逐步破裂并释放香气，从而使画作长期保持淡雅清香。这一技术难题的攻克，使“檀香中国画”在材料层面获得了品质与特征的双重保障。从绘画材料与形式语言的角度看，郭丙州的“檀香中国画”无疑具有开拓意义。

“檀香中国画”巧妙地把中国传统的檀香文化和中国画结合起来，同时，融会了西方绘画色彩观念，既有传统中国文化精神的厚重和审美特征，又有时代感和新鲜的视觉效果。使用檀香在我国历史悠久，其在宗教场所、中医药、宫廷、文人书斋及工艺品制作等领域，向来被视为名贵材料，并由此积淀形成独特的“檀香文化”。而中国画作为中国传统艺术的重要代表，则是中国传统文化审美精神的主要表现形式之一。檀香文化以“香”体现传统文化的自然观，中国画以“美”表现传统文化的审美观，两者在漫长的历史积淀中，各自形成了精深博大的体系。如今将“香”与“美”融为一体，既是对中华优秀传统文化精神的传承，也是一种富有时代意义的创新，使传统文化在当代焕发出新的生命力。这正是“檀香中国画”所承载的文化与审美价值之所在。

郭丙州将“檀香中国画”视为自己回归绘画艺术领域的重要方式，并以此作为表达思想情感的艺术载体。更重要的是，他希望通过这一创作实践，实现传承、弘扬与发展传统檀香文化与中国画的理想。他早年研习国画，后来虽因工作原因主要从事设计，但内心始终对绘画怀有深切向往，总觉得许多想法与感受仍需通过画笔来表达。因此，除了在设计中对各画种特性的综合运用之外，他还利用业余时间坚持学习、创作中国画。这几年郭丙州自己可支配的时间多了，特别是研究“檀香中国画”后，他更是全情投入创作。多年的设计实践与对西画的深入研究，使他积累了丰厚的艺术素养。加之在第二故乡高密，悠久厚重的历史积淀，以及以扑灰年画为代表的民间民俗艺术和红高粱文化的长久浸润与熏陶，都使他的创作愈发得心应手。几年来，他先后创作了“江山如画”“民族风情”“齐鲁青未了”“高密故事”“异域印象”等系列作品。为了庆祝中国共产党成立100周年，他以一个老共产党员的情怀，创作了“红色记忆”主题系列作品，向党献礼。在这些系列作品里，能够真切地体会到他对党、对生活、对故土的深厚情感和对艺术的执着追求。他的作品以风景画、花鸟画为主，兼具东西方的审美特征，又体现出鲜明的地域特色，作品在檀香的作用下，呈现出新异的审美效果。

在“红色记忆”主题创作中，《遵义秋浓》用彤红的枫叶和鲜花衬映着遵义会议旧址，会址旁屹立着一棵松树，巧妙的画面构图，象征着遵义会议的历史地位，蕴含了遵义会议给中国革命带来转机的寓意。作品利用檀香的作用，增强了花木繁盛的艺术效果，突出了主题。《映山红》《层林尽染》《不朽的丰碑》运用中国画的审美观念，通过透视法突出主题，色彩浓烈又有西画的效果。在表现乡土的“高密故事”系列作品中，他几乎把红高粱铺满画面，远处小桥流水，桥上骑着毛驴的小媳妇回娘家，浓厚的乡土气息扑面而来。《锦绣花园之二》则表现了人们在公园游玩的景象，满树的柿子象征百姓美好幸福的生活。《青檀晨曲》让人乡愁牵绕、情满故里。“齐鲁青未了”系列作品表达了对“大家乡”的热爱，《岛城冬韵》表现了齐鲁明珠青岛市的冬天景色，古树、古建筑、霞光和游人，使人有在历史中行走的感觉，把青岛的厚重和鲜丽表现得淋漓尽致，让人留恋；令人感动的《沂蒙小调》中，秋柿、石桥、小溪、石屋，都能勾起大家对梦中老家的记忆。在“江山如画”系列中，《长江秋畔》《朝晖》都是表现长江的作品，《长江秋畔》中薄雾锁江、轻舟荡波，引人入胜；《朝晖》中的白玉兰、长江大桥、现代都市大厦等前后景把黄鹤楼在晨辉中的雄姿凸显了出来，欣欣向荣的景象体现了武汉的建设成就。在郭丙州的其他作品中，大多都是自然景色和人文景观相得益彰、相映成辉，如《满山秋霞染长城》等作品，体现出作者的自然与人文情怀。

郭丙州在游历国内外名胜时，也创作了一批作品，包括“民族风情”“异域印象”两个系列。在《戈壁之魂》中，似火的晚霞映照着千年胡杨，胡杨用岁月的身躯伸展着顽强的枝干，屹立在沙漠戈壁上，宣示着对生命的执着；骆驼队行走在胡杨树下，悠扬的驼铃诉说着对生命精神的礼赞。《滇南茶马古道》的前景采用重彩花鸟画的构图和表现技法，描绘了云南热带植物，五彩缤纷的花木衬托出茶马古道的悠远，凸显出主题及地域特点。《皖西秋意》的水乡人家、《湘林深处有人家》的山间木楼，都体现了鲜明的地域风光，令人赏心悦目。《雪乡欢歌》描绘北方过年的北国风光，令人陶醉。用檀香调和的颜料色彩十分适合表现雪景，其晕化的效果能真切描摹出雪花的飘落和堆积；画面中的红灯笼、穿着新衣服在雪中行走串门的母女，使画面充满了春节的气氛。《马来西亚风情》《新天鹅城堡的春天》等体现了多彩的异域风情。

郭丙州传承传统文化，探索中国画在当代发展的新空间，创造了“檀香中国画”，并形成了自己作品独特的审美品格和艺术面貌。同时，他的艺术创作为中国画在当代的发展提供了有益的实践经验，对地域美术的发展作出了贡献。艺术探索的道路是漫长的，语言的创新也有待在艺术品质和品格上不断提高，我们期待着他的“檀香中国画”能够不断地给我们带来新的审美感受。