中国当代艺术家吴鸣先生受邀参展2026年4月10日至12日在法国巴黎卢浮宫举办的“非遗遇见巴黎·东方艺术特展”，其油画代表作《原野》将作为东方艺术的杰出代表，登上世界艺术殿堂，向全球观众展现东方艺术的深厚底蕴与当代魅力，成为中法文化交流的重要纽带。

吴鸣油画作品《原野》（50×40CM）

从学者到画家:贯通东西的文化行者

 吴鸣，六十年代生人，籍贯江西南城，八十年代肄业于复旦大学。早年深耕古籍版本学，在清刻本(汲古阁)研究领域成果卓著，发表多篇学术论文。九十年代起:他转向西洋美术史研究，多次以访问学者身份赴欧洲各大博物馆研学，对文艺复兴艺术流派与明末清初艺术流派进行深入的比较研究，形成了贯通中西的独特学术视野。

如今，吴鸣客居上海，在北京香山、江西鹰潭龙虎山均设有艺术工作室。他寄情山水，品茗赏花，于自然与人文的交汇处汲取创作灵感。这种“行旅式”的创作状态使其作品既有江南文人的雅致，又兼具北方山水的雄浑，更融入旅欧期间积淀的国际视野。

吴鸣现担任团中央“书海工程”高级艺术顾问、中俄油画联盟理事、中国传统书画研究会副秘书长、南开大学校外艺术教育博士生导师。其作品被中国光华基金会等多家权威艺术机构及海内外藏家收藏，艺术成就广受业界认可。

参展作品《原野》:方寸之间的东方诗性

本次亮相卢浮宫的代表作《原野》，尺幅虽仅为50x40CM，却承载着艺术家对天地万物的深沉思考。这幅精心创作的小幅油画，以其凝练的构图与丰富的层次，成为吴鸣艺术理念的集中体现。

画面中，质朴的笔触与鲜明的色彩交织将西方油画的色彩语言与中国传统山水精神的“意境”完美融合。吴鸣以学者特有的敏锐与画家的感性，在画布上构建了一个既具体又抽象的精神家园。远处是天光云影的流动，近处是土地肌理的厚重--那是一片沐浴在时光中的原野，既有印象派对于光色的瞬间捕捉，又蕴含着宋元山水画般的静谧与悠远。

尤为值得一提的是，艺术家通过细腻的笔触变化与丰富的肌理层次，将江南故土的记忆与多年旅欧的感悟交织于方寸之间画面中那些看似随意的色块与线条，实则是经过深思熟虑的情感表达:东方的“留白”意趣与西方的“满幅”构图在此达成微妙平衡，乡土记忆的温暖底色与现代艺术的抽象表达和谐共存。这不仅是对自然风景的再现，更是艺术家内心深处对于家园、故土与时间的诗意回望

吴鸣的艺术创作始终秉承“多维表达自然与灵性”的核心理念，着力呈现自然与人文的交融共生，记录多元文化与个人情感的碰撞。《原野》以凝练的艺术语言，承载着深厚的东方乡土记忆与文化内涵，是其贯通中西的美学理想的最佳注脚。

让世界读懂中国艺术的精神内核

此次受邀参展卢浮宫东方艺术特展，是国际艺术界对吴鸣艺术造诣的高度肯定，更是中国当代油画走向世界的重要契机。吴鸣将以《原野》为媒介，搭建中法文化交流的桥梁，让世界读懂中国艺术的精神内核，推动东方美学在国际舞台持续绽放光彩。

展览时间:2026年4月10日-4月12日

展览地点: 法国巴黎卢浮宫

参展艺术家: 吴鸣

出展作品: 油画《原野》(50x40CM)