（1/2）《盛唐之风：金碧山水画五讲》郭君涛著 北京大学出版社

今年4月23日是第31个“世界读书日”。我们也将迎来我国首个“全民阅读活动周”。《美术文化周刊》特推出读书专题，聚焦美术类图书，携读者一起探寻史前岩画里精神之光，思考金碧山水画的创新发展，回味元代大家赵孟頫的跌宕人生，为读者开启一场笔墨丹青里的文化漫游。

在全球化持续深化的文化格局中，传统艺术形式的当代转型已成为艺术学研究的重要议题。人工智能技术的迅猛发展、视觉传播方式的迭代更新以及跨文化交流的日益频繁，使传统绘画逐渐进入数字影像、公共空间、商业设计、装置艺术及虚拟现实等多元场域。在这一背景下，中国传统绘画如何在保持文化根性的前提下实现当代创新转化，是绘画创作者需要面对的课题。金碧山水画作为中国传统绘画的重要类型，凭借其独特的色彩系统、材料工艺与文化象征，在当代艺术语境中展现出新的转换潜力。

金碧山水画以石青、石绿、朱砂、胭脂等天然矿植物颜料及描金、泥金技法构建出富丽、庄严且具有神圣意味的视觉世界。其色彩系统具有高度的材料性与象征性，构图方式强调秩序感和理想化，使山川、楼阁、云气、人物等要素通过精密安排构成具有礼仪感和叙事性的空间结构。

《盛唐之风：金碧山水画五讲》主线追溯金碧山水画从萌芽到盛唐巅峰、晚唐衰落及历代传承和流变的发展脉络，深入考察金碧山水画艺术形式产生的宏观历史背景：文化交流、技术维度、审美意蕴，系统阐释了金碧山水画艺术形式产生的内在机制和外在因素。书中呈现了张大千、平山郁夫等多位现当代艺术家对金碧山水画在色彩体系、材料技法、造型语言等方面进行创新转化而取得丰硕成果。

张大千以金碧山水画的色彩体系融合水墨山水、泼墨、抽象等技法语言，形成既保留“气韵、意境”传统美学，又具现代表现质感与视觉冲击的新型山水画语言——泼彩山水。泼彩山水以大面积石青、石绿为主调，搭配朱砂、珍珠白、墨、赭石等颜色，以大面积色块、泼洒、晕染的随机性来构建山水空间的远近、云雾与光影层次，形成丰富而高雅的视觉效果。其代表作品《爱痕湖》《长江万里图》气势雄伟、境界空灵而开阔，融泼彩、泼墨、勾皴技法于一体。泼彩山水既能表达山、水、云的气韵，又能让色彩在画面上流动，形成动态、色彩自由、表面质感多维的表达路径，扩展了金碧山水画在现代美术创作中的视觉语言。

日本当代画家平山郁夫运用岩彩技法创作“丝路山水”，为金碧山水画材料技法的革新演进提供了研究案例。他以丝绸之路上的古代遗址、人文景观、自然风光为表现对象创作了大量岩彩画作品，吸收了对日本画影响深远的金碧山水画材料技法并进行多种方式的探索演进。

《盛唐之风：金碧山水画五讲》不仅为当代美术创作提供了历史维度上的深度参照，更在技法、材料、审美理念及文化精神层面构建了跨越时空的对话桥梁。

长期以来，金碧山水画更多被置于宫廷绘画、工笔重彩或古典样式的框架中，其作为独立研究对象的当代价值尚未被充分发掘。然而，正是这种高度装饰化、材质化、象征化的艺术语言，使金碧山水画在全球视觉文化体系中具有较强的辨识度和创新转化的潜能。特别是在数字媒介、装置艺术、游戏艺术与沉浸式展陈迅速发展的今天，金碧山水画所蕴含的色彩逻辑、空间观念和材料美学，也就成为当代艺术创作的重要资源。

跨媒介实践使金碧山水画在色彩体系、空间观念与材质表达上为当代美术创作提供了重要启示。在色彩体系上，金碧山水画推动当代艺术从自然再现转向精神色域建构。传统金碧设色本就超越写实逻辑，更注重文化象征与理想秩序，金碧山水画的色彩系统与五行五色哲学观有着密切联系，尤其金色在东西方多种文化中都具有神圣、荣耀、权力与永恒的象征含义。这一美学特征为当代创作中的主观色彩运用提供了历史依据。

在空间观念上，金碧山水画中的散点透视、层叠构图与游观逻辑，为当代装置艺术、数字艺术和沉浸式展览提供了方法论资源。金碧山水画强调突破物理空间的局限，画家通过“游”于山水、“居”于其中，构建“物我同一”的审美境界。故宫博物院《石渠宝笈数字艺术沉浸展》通过VR技术还原《千里江山图》的立体空间场景，观众可“行走”于山水之间，感受空间层次的动态变化。这种沉浸式体验打破了画幅边界，使金碧山水从“可观”升华为“可游”，重构了人与艺术的互动关系。

在材质表达上，传统矿物颜料与现代工业材料的结合，使艺术家重新认识材料自身的文化意义与审美潜力。这种材质意识的加强，有助于突破单一媒介的限制，形成更具复合性的创作语言。近年来，许多艺术家尝试将金属、纸张、麻布、树脂、矿物颗粒等现代材料与传统矿物颜料相结合，使金碧山水画的材质语言从平面延展至空间。　　

金碧山水画在新的文化交流与技术条件下持续生成开放性艺术资源。其当代价值主要体现在通过文化转译完成身份重构，由传统图像类型转化为可参与全球传播与文化认同建构的艺术形式；此外，通过跨媒介实践实现语言更新，在数字空间、综合材料和动态影像中扩展传统山水的表现边界，并对当代艺术语言创新、中华文化国际传播和东方美学话语建构产生持续影响。

金碧山水画的当代转化不仅是传统画种的形式更新，更是一项关乎文化主体性、媒介变革与全球对话的综合实践。如何在守护传统精神的同时回应时代需求，将决定其在未来艺术生态中的位置与生命力。